Portal Cinema

Realizado por Steve Antin
Com Stanley Tuci, Eric Dane, Christina Aguilera, Cher, Kristen Bell
Género - Musical
Estreia Mundial - 24 de Novembro de 2010
Sinopse - Uma ambiciosa rapariga do interior, com uma bela voz, encontra amor, família e sucesso num bar de Los Angeles.

Jonathan Liebesman irá realizar "Clash Of The Titans 2". O realizador do primeiro filme, Louis Leterrier, decidiu que não queria realizar a sequela, assim sendo, a Legendary Pictures e a Warner Bros. tiveram que encontrar um novo realizador para esta nova entrega de "Clash Of The Titans" que voltará a ser protagonizada por Sam Worthington. As filmagens de "Clash Of The Titans 2" irão começar em 2011 e serão feitas em 3D.

A série “Terra Nova” (Fox) recebeu a sua primeira sinopse. A série produzida por Steven Spielberg, Craig Silverstein, Kelly Marcel e Brannon Braga irá ter treze episódios que serão realizados por Alex Graves. “Terra Nova” irá estrear em Maio de 2011.

Sinopse - Ano 2149 - A Terra está a morrer por causa dos excessos da industrialização e da superpopulação. A devoção à ciência levou a humanidade até à beira da destruição mas também possibilitou a sua única hipótese de salvação. Os cientistas sabem que a maioria das plantas e animais estão perto da extinção e também sabem que não há nenhuma forma de reverter os danos feitos ao planeta, assim sendo, decidem utilizar os maiores e melhores meios tecnológicos para abrirem uma fractura no instável space-time continuum, criando assim um portal para a Terra Pré-Histórica onde a raça humana poderá montar uma nova colónia e sobreviver ao extermínio. A história de “Terra Nova” é centrada na família Shannon que se junta ao décimo grupo de peregrinos em Terra Nova, uma colónia humana na Terra Pré-Histórica. Jim Shannon (Jason O'Mara), um pai dedicado com um passado duvidoso, lidera a sua família no novo mundo de incrível beleza, mistério e terror. A sua esposa, Elizabeth, é uma cirurgiã escolhida num sorteio global para integrar a equipa médica de Terra Nova. O casal também tem dois filhos, Josh e Maddy, que serão peças fundamentais no plano social da colónia. Além do céu azul e da maravilhosa vegetação, Terra Nova também oferece aos recém-chegados a oportunidade de recomeçar as suas vidas mas a família Shannon traz consigo um segredo que pode ameaçar a sua cidadania nesta nova realidade utópica, além disso, estes aventureiros logo descobrem que este mundo novo não é exactamente aquilo que imaginaram porque nas imediações da colónia humana vivem perigosos dinossauros e outras ameaças pré-históricas, no entanto, é dentro da colónia que se encontram as maiores ameaças porque nem todos têm as mesmas ideias sobre a salvação da humanidade.

O The New York Times divulgou as primeiras imagens oficiais de “Arthur”, um remake do homónimo filme de 1981. A história desta obra irá acompanhar as aventuras sociais de Arthur, um milionário excêntrico que adora festas e mulheres mas que nunca se preocupou em casar, no entanto, esta sua vida descontraída é radicalmente alterada quando descobre que poderá perder toda a sua fortuna caso não se case rapidamente com a mulher ideal. “Arthur” será realizado por Jason Winer e protagonizado por Russell Brand. Hellen Mirren e Jennifer Garner. O filme vai estrear nos Estados Unidos da América em 2011.

A 20th Century Fox ainda não encontrou um realizador para “X-Men Origins: Wolverine 2” mas segundo algumas fontes este estúdio está indeciso entre David Slade e Darren Aronofsky, sendo este último o grande favorito, no entanto, ainda nenhuma decisão oficial foi tomada. “X-Men Origins: Wolverine 2” voltará a ser protagonizado por Hugh Jackman e será ambientado no Japão Feudal onde Wolverine vai encontrar Mariko Yashida, um dos seus maiores interesses românticos, e muitos samurais.

Realizado por Jon Turteltaub
Com Nicolas Cage, Jay Baruchel, Alfred Molina, Monica Bellucci, Teresa Palmer

O clássico “Fantasia” (1940) da Walt Disney é homenageado em “The Sorcerer’s Apprentice”, um filme medíocre dos mesmos criadores dos igualmente medíocres “National Treasure” (2004) e “National Treasure: Book of Secrets” (2007), Jerry Bruckheimer e Jon Turteltaub. A sua história é protagonizado por Balthazar Blake (Nicolas Cage), um feiticeiro herdeiro dos ensinamentos de Merlin que, ao longo de mil anos, se viu envolvido numa batalha entre o Bem e o Mal e que agora é forçado a recrutar e a treinar Dave Stutler (Jay Baruchel), um jovem com um enorme potencial místico que é o feiticeiro escolhido para combater as Forças das Trevas lideradas por Morgana (Alice Krige), uma cruel feiticeira que se encontra presa num urna mágica (Grimhold) mas que a qualquer momento pode ser libertada pelos seus aliados, Horvath (Alfred Molina) e Drake Stone (Toby Kebbell).


O enredo de ”The Sorcerer’s Apprentice” é extremamente linear e a sua história é essencialmente uma versão mais moderna de vários clássicos cinematográficos como “Dragonslayer” (1981), “Johnny Mysto: Boy Wizard” (1997) ou “Harry Potter”, assim sendo, somos confrontados com uma narrativa muito previsível e muito pouco criativa que também se encontra cheia de clichés e entre estes destaco o facto de Dave Stutler ser um nerd/falhado que subitamente descobre que está destinado a ser um poderoso feiticeiro que superará inclusivamente o seu inusitado mestre Balthazar Blake e o facto de Morgana e Horvath serem os típicos vilões ancestrais e completamente imbatíveis que acabam por ser derrotados por um adolescente sem qualquer experiência, este ultimo exemplo também serve para exemplificar as constantes inconsistências e incoerências desta narrativa. ”The Sorcerer’s Apprentice” também é composto por vários momentos cómicos que tentam, sem muito sucesso, entreter os seus espectadores até porque estamos perante um filme claramente comercial e familiar, no entanto, esses momentos acabam por não resultar porque não são muito ambiciosos ou inovadores. O romance também está levemente presente neste filme através das relações que Balthazar Blake e Dave Stutler estabelecem respectivamente com Veronica Gorloisen (Monica Bellucci) e Rebecca Barnes (Teresa Palmer), no entanto, essas relações nunca ganham uma dimensão muito significativa. “Fantasia” (1940) é timidamente homenageado através de algumas referências, no entanto, se excluirmos a temática central (Magia), “The Sorcerer’s Apprentice” não tem muito em comum com “Fantasia”, uma obra largamente superior.


A vertente visual de ”The Sorcerer’s Apprentice” é inegavelmente o seu melhor elemento. O seu realizador, Jon Turteltaub, utilizou os efeitos especiais mais actuais para criar várias sequências visualmente fantásticas que nos mostram vários duelos extraordinários, no entanto, estas cenas não são suficientemente fortes para salvar este filme da mediocridade. Nicolas Cage é o actor mais conhecido do elenco, no entanto, não nos consegue oferecer uma performance muito cativante como Balthazar Blake, Alfred Molina também não nos convence com a sua interpretação de um vilão muito estereotipado. Monica Bellucci tem uma performance muito discreta e Jay Baruchel é o único actor que realmente nos oferece algum carisma e realismo como Dave Stutler. Á semelhança do que aconteceu com “National Treasure” (2004) e “National Treasure: Book of Secrets” (2007), Jerry Bruckheimer e Jon Turteltaub não conseguiram transformar ”The Sorcerer’s Apprentice” num filme minimamente razoável, no entanto, ninguém dúvida que esta obra medíocre irá entreter muitos jovens e muitas famílias porque, afinal de contas, estamos perante um filme de Jerry Bruckheimer e da Walt Disney.

O cineasta francês Alain Corneau morreu este Domingo, aos sessenta e sete anos de idade, vítima de cancro de pulmão. Corneau nasceu a 7 de Agosto de 1943 em Loiret (França) e estreou-se como realizador em 1974 com “France Inc.”. A sua filmografia está cheia de sucessos como “Police Python 35” (1976), “Fort Saganne” (1984), “Nocturne Indien” (1989) e “Tous les Matins du Monde” (1991), este último valeu ao cineasta o César de Melhor Filme. Alain Corneau também esteve nomeado à Palma de Ouro do Festival de Cannes com “Série Noire” (1979). O seu último trabalho foi “Crime d'Amour”, um thriller com Ludivine Sagnier e Kristin Scott Thomas que estreou muito recentemente em França.

A 20th Century Fox contactou Stephen Moyer para saber se este estaria disponivel para interpretar Victor Von Doom/Doctor Doom no novo “Fantastic Four”. O actor de “True Blood” poderá então interpretar o maior vilão de Reed Richards, Susan Storm, Johnny Storm e Ben Grimm nesta nova entrega de “Fantastic Four” que deverá estrear em 2012.

Os vencedores da 62ª Edição dos Emmys já são conhecidos. “Mad Men” (AMC) voltou a conquistar o Emmy de Melhor Série Dramática e “Modern Family” (ABC) arrecadou o Emmy de Melhor Série de Comédia. “Dexter” e Lost” foram os grandes derrotados da noite e “Glee” apenas ganhou prémios secundários, excepção feita ao Emmy de Melhor Actriz Secundária Numa Série de Comédia que foi entregue a Jane Lynch pela sua brilhante performance como Sue Sylvester. A Melhor Minissérie foi “The Pacific” (HBO) e o Melhor Telefilme foi “Temple Grandin” (HBO), uma das obras mais premiadas da noite. “Breaking Bad” também ganhou alguns prémios importantes como o Emmy de Melhor Actor (Drama) para Bryan Cranston e o Emmy de Melhor Actor Secundário (Drama) para Aaron Paul. Al Pacino venceu o Emmy de Melhor Actor Numa Minissérie ou Telefilme pela sua participação em “You Don't Know Jack”.

Melhor Série – Drama
Mad Men (AMC)

Melhor Actor - Drama
Bryan Cranston (Breaking Bad)

Melhor Actriz - Drama
Kyra Sedgwick (The Closer)

Melhor Actor Secundário – Drama
Aaron Paul (Breaking Bad)

Melhor Actriz Secundária -Drama
Archie Panjabi (The Good Wife)

Melhor Série - Comédia
Modern Family (ABC)

Melhor Actor - Comédia
Jim Parsons (The Big Bang Theory)

Melhor Actriz - Comédia
Edie Falco (Nurse Jackie)

Melhor Ator Secundário - Comédia
Eric Stonestreet (Modern Family)

Melhor Actriz Secundária - Comédia
Jane Lynch (Glee)

Melhor Actriz Convidada - Comédia
Betty White (Saturday Night Live)

Melhor Actror Convidado - Comédia
Neil Patrick Harris (Glee)

Melhor Minissérie
The Pacific (HBO)

Melhor Telefilme
Temple Grandin (HBO)

Melhor Realizador - Minissérie ou Telefilme
Mick Jackson (Temple Grandin)

Melhor Actor - Minissérie ou Telefilme
Al Pacino (You Don't Know Jack)

Melhor Atriz - Minissérie ou Telefilme
Claire Danes (Temple Grandin)

Melhor Actor Secundário - Minissérie ou Telefilme
David Strathairn (Temple Grandin)

Melhor Actriz Secundária - Minissérie ou Telefilme
Julia Ormond (Temple Grandin9

Melhor Reality Show de Competição
Top Chef

Melhor Reality Show
Food Revolution

Melhor Programa de Variedades, Música ou Comédia
The Daily Show with John Stewart

Melhor Série Juvenil
The Wizards of Waverly Place (Disney Channel)

Melhor Elenco – Drama
Mad Men (AMC)

Melhor Elenco – Comédia
Modern Family (ABC)

A Columbia Pictures contratou Cyrus Voris e Ethan Reiff para escreverem o argumento da sequela de “Karate Kid” (2010). Jaden Smith deverá voltar a ser o protagonista desta continuação que deverá chegar aos cinemas em 2012 ou 2013.

Os nossos leitores acreditam que a Melhor Série Dramática de 2009/2010 será “Dexter”. A série da Showtime arrecadou 38% das preferências dos nossos leitores que acreditam que “Lost” da ABC será o seu maior rival nesta corrida pelo Emmy de Melhor Série Dramática.

O fenómeno “Glee” da Fox deverá repetir a vitória nos Globos de Ouro nos Emmys 2010. 48% dos nossos leitores acreditam que esta série será coroada como a Melhor Série de Comédia de 2009/2010. “30 Rock” e “The Office” da NBC ficaram num distante segundo e terceiro lugar.

O novo filme de Sam Worthington e Keira Knightley, "Last Night", irá abrir o Festival Internacional de Cinema de Roma que se irá realizar entre 28 de Outubro e 5 de Novembro em Roma. "Last Night" é realizado por Massy Tadjedin e vai acompanhar a história de um casal que tem de enfrentar várias tentações que irão testar o seu casamento. "Rabbit Hole" de John Cameron Mitchell e com Nicole Kidman no elenco também será exibido durante este festival que também irá homenagear o cinema japonês através de várias mostras comemorativas

Realizado por Joseph Kosinski
Com Jeff Bridges, Michael Sheen, Olivia Wilde
Género - Ficção-Ciêntifica
Estreia Mundial - 17 de Dezembro de 2010
Sinopse - A história desta longa-metragem de ficção científica é protagonizada pelo filho do protagonista do primeiro filme, Kevin Flynn (Jeff Bridges). Sam Flynn (Garrett Hedlund) entrará no mundo virtual onde Kevin Flynn se encontra preso e tentará salvar o seu pai das misteriosas consequências daquele mundo virtual.

John Cusack será Edgar Allan Poe em “The Raven”, um thriller que irá acompanhar os últimos anos de vida do escritor, no entanto, esta história será fictícia e não biográfica. James McTeigue será o realizador desta produção que deverá estrear em 2011.

Maria Bello e Stephen Dorff vão substituir Ron Perlman e Saffron Burrows em “Carjacked”, um thriller que nos irá contar a história de um mãe e do seu filho que são alvo de carjacking por parte de um ladrão que acabou de assaltar um banco. O filme será realizado por Peter Medak e as suas filmagens deverão começar em Outubro deste ano.

James Wan vai realizar “Nightfall”, uma adaptação cinematográfica da homónima Graphic Novel de Scott O. Brown que foi lançada em 2007. A história de “Nightfall”é protagonizada por David Paxton, um criminoso que é preso e enviado para uma prisão no Texas que é administrada por vampiros que se alimentam dos prisioneiros.

Realizado por Richard Kelly
Com Cameron Diaz, James Marsden, Frank Langella

O realizador do fantástico “Donnie Darko” (2001), Richard Kelly, tentou, sem muito sucesso, criar uma obra tão profunda e tão enigmática como o seu maior sucesso cinematográfico, no entanto, este “The Box” acaba por se assumir como um filme extremamente pretensioso e superficial que não nos consegue convencer ou surpreender. A história do filme é protagonizada por Norma (Cameron Diaz) e Arthur Lewis (James Marsden), um casal comum a viver nos subúrbios de Richmond (Virgínia) com o seu único filho Walter Lewis (Sam Oz Stone) que subitamente vê o seu rotineiro quotidiano ser interrompido por um misterioso homem desfigurado (Frank Langella) que lhes faz uma estranha proposta que envolve uma misteriosa caixa que contem um botão vermelho que, se carregado, lhes dará imediatamente um milhão de dólares mas que, simultaneamente, tirará a vida a alguém que eles não conhecem. O homem dá-lhes vinte e quatro horas para decidirem se carregam ou não no botão, no entanto, este casal cedo descobre que as ramificações da sua decisão ultrapassam o seu controlo e vão muito além dos seus próprios destinos.


O seu enredo é baseado em “Button, Button”, um misterioso conto literário da autoria de Richard Matheson que nos anos oitenta também esteve no centro de um episódio da série de culto “The Twilight Zone”, um episódio que acaba por se revelar muito mais interessante que esta obra que tenta, sem muito sucesso, misturar as teorias do existencialismo de Jean-Paul Sartre e Simone de Beauvoir com uma temática hollywoodiana que caracteriza os alienígenas como uma espécie de árbitros/sentenciadores morais que irão determinar, com base em vários testes morais, se a humanidade merece ou não ser extinta, uma temática que foi inclusivamente abordada em filmes como “The Day the Earth Stood Still” (1951 e 2008) ou “The Forgotten” (2004). O filme tem alguns momentos de suspense relativamente interessantes, no entanto, estes não são suficientemente fortes para compensar o excessivo pretensiosismo e artificialismo de uma narrativa que se limita a referenciar teorias filosóficas e sociológicas sem nos explicar devidamente os seus conceitos e as suas ligações com as acções das personagens, assim sendo, somos confrontados com várias críticas sociais e inúmeras ideias místicas sobre o inferno/purgatório e o eterno conflito entre a ciência e o sobrenatural que nunca nos são devidamente explicadas. O casal, Norma e Arthur, é confrontado, ao longo da história, com duas difíceis escolhas que são sempre precedidas de um enorme conflito moral. A primeira escolha é a mais difícil e os protagonistas acabam por nos oferecer uma razoável ponderação dos prós e dos contras da sua possível decisão que acaba por ser motivada pela ganância, no entanto, nunca ninguém duvida que Norma e Arthur vão escolher o dinheiro em detrimento da “salvação” de uma pessoa que eles não conhecem. A sua segunda escolha é muito mais fácil e acaba por mostrar aos alienígenas/criaturas que controlam a luz que a humanidade consegue ser altruísta em determinadas situações. O filme deixa muitas perguntas sem resposta e nem os vários diálogos entre as personagens principais conseguem nos elucidar sobre os principais mistérios desta história porque são maioritariamente constituídos por conceitos científicos e filosóficos que muito poucos conseguirão compreender.


O elenco de “The Box” até é um dos seus melhores elementos, Cameron Diaz está muito bem como Norma mas o melhor actor deste elenco é mesmo Frank Langella que, sem nos deslumbrar, consegue ser bastante convincente como Arlington Steward, um homem calculista que se assume como o anti-herói desta história. O cineasta Richard Kelly tentou criar um filme intelectual e obscuro mas acabou por nos apresentar uma obra incoerente que não nos consegue cativar ou entreter com o seu enredo extremamente incongruente, assim sendo, só podemos concluir que Kelly transformou o razoável conto de Richard Matheson num filme medíocre e artificial.

O novo “Mission Impossible”, “Mission Impossible IV”, será um reboot. A Paramount Pictures confirmou que planeia reformar Ethan Hunt e que este novo filme servirá como um passar de testemunho entre a icónica personagem de Tom Cruise e o novo agente secreto que o irá substituir, uma personagem que muito provavelmente será interpretada por Jeremy Renner, um actor que muito recentemente foi contratado pelo estúdio e que muitos pensavam que fosse interpretar o vilão desta nova aventura, no entanto, esse cenário é cada vez mais improvável. “Mission Impossible IV” será realizado por Brad Bird e deverá estrear nos Estados Unidos da América a 16 de Dezembro de 2011.

Jeremy Renner irá actuar ao lado de Tom Cruise em “Mission Impossible IV”. A Paramount Pictures confirmou oficialmente esta notícia mas não especificou que personagem é que Renner irá interpretar, no entanto, muitos jornalistas especulam que Renner poderá ser o novo rival de Ethan Hunt. “Mission Impossible IV” será realizado por Brad Bird e deverá estrear nos Estados Unidos da América a 16 de Dezembro de 2011.

Obra inaugural do neo-realismo italiano, Roma, Città Aperta apresenta-nos um grupo de elementos da Resistência italiana à ocupação nazi e o modo como cada um se vai tornar um herói à sua maneira, quando se unem para salvar a vida de um companheiro perseguido pelos alemães, o líder do grupo, Manfredi (Marcello Pagliero). Rodado com um baixíssimo orçamento, o filme revoluciona exactamente pelas opções estéticas que isso implicou e pela força do argumento, escrito durante o período de actividade da resistência e pelo qual Sergio Amidei e Federico Fellini foram nomeados para o Óscar em 1947. Utilizando cenários reais e alguns actores não profissionais, o filme impressiona pela tragicidade do percurso de cada uma das personagens, heróis à força perante um poder que parece esmagá-los mas face ao qual não capitulam nunca.

O filme deslumbrou no Festival de Cannes de 1946, recebendo o Grande Prémio do mesmo e partir daqui nada continuou igual no cinema ocidental. Uma nova estética, novas preocupações, um renovado engagamento político foram lançados e com ele novos actores e novas maneiras de representar. Anna Magnani conseguiu uma enorme projecção internacional com esta obra, tornando-se na grande actriz mundial com que ficou conhecida mas nunca perdendo a força telúrica que a afastam das belezas mais resplandecentes de Hollywood. O filme é recheado de cenas inesquecíveis como as execuções, ambas igualmente dramáticas, de Pina grávida (Anna Magnani) e do padre Don Pietro (Aldo Fabrizi).

O YouTube vai disponibilizar gratuitamente vários filmes da LionsGate, MGM e Sony Pictures. O site vai colocar mais de quatrocentos filmes online e entre esses filmes vamos encontrar clássicos como “Night of the Living Dead” (1968) ou “Poltergeist" (1982).

Anna Paquin e Kristen Bell vão entrar em “Scream 4”, no entanto, as suas participações não terão muita relevância. O filme será realizado por Wes Craven e protagonizado por Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette. A sua estreia norte-americana irá acontecer a 15 de Abril de 2011.

A Warner Bros. está a preparar um remake da comédia argentina “A Boyfriend for My Wife”(2008) e Steve Carell deverá ser um dos protagonistas. A informação é avançada pela Variety que também afirma que a Warner já contratou Mark Gibson e Phil Halprin para adaptarem o argumento argentino à realidade norte-americana. O filme irá acompanhar a história de um homem que já não suporta o seu casamento e que acaba por contratar um irresistível sedutor para conquistar a sua mulher.

Talvez um dos mais criteriosos instrumentistas do âmbito cinematográfico da atualidade, Alexandre Desplat conceitua música de qualidade incontestável. Expressivo compositor francês, grande contribuidor à beleza da sonoridade da sétima arte e indicado várias vezes ao Oscar e vencedor do Globo de Ouro - é um criador que merece ser observado. A bela trilha sonora composta por ele para o filme Lua Nova é um dos elementos mais fascinantes da película - o tipo de trabalho que a música é composta de forma poética sobre as cenas do filme, não serve apenas como mero pano de fundo, é elemento dramatúrgico que denuncia o estado psicológico dos personagens, a função de uma passagem na trama, completa o enquadramento. Sem contar que são pérolas a serem desfrutados pós-filme. Sua prestação como autor do score do filme demonstra a sua impressionante verve criativa - a composição, o desenvolvimento e o conceito da orquestra resultam num intenso trabalho que, determinado, conduz toda a atmosfera do segundo filme adaptado do livro de Stephenie Meyer, sob a direção de Chris Weitz.

Alexandre Desplat criou uma música-raiz, o tema central, altamente melódico e que conduz, num misto de romantismo e leve dimensão sombria, o universo da saga de Bella, Edward e Jacob e cia. Logo na primeira faixa que leva o título do filme, "New Moon", Desplar recria sua melodia clássica repleta de mistério, equilibrando o charme que acompanha o foco narrativo do filme. Faixas como "Bella Dreams" - que reflete uma importante cena de abertura do filme - e "Edward Leaves" são amplamente densas, nelas Desplat trabalha com o limite da tristeza, emoção, é impossível não acompanhar o desenho dos instrumentos com tanta sensibilidade.

Os violinos são responsáveis pelo extremo cuidado com a melodia, além do ritmo classicista que é presente no score. As 21 faixas são partituras que evocam uma atmosfera sonora quase lúdica, ainda que deveras depressiva. Capta o tom dos personagens? Talvez, de fato, seja um score que já nasceu memorável - ainda que poucos tenham conhecimento. Desplat parece marcar as emoções de Bella sob sua própria perspectiva, visto que a trama é em primeira pessoa - assim como no livro - e essas variações sonoras expressam a própria respiração da personagem. Enquanto a pontuação de Crepúsculo, por Carter Burwell, era muito mais sexy e dinâmica - Lua Nova encontra a atmosfera musical do melodrama de Desplat com pianos, violinos e flautas sutis. Este álbum difere do outro lançado juntamente, New Moon: Original Motion Picture Soundtrack - este com canções diversas de artistas do pop-rock. Já as canções do Score são pontuadas com emotividade e dão tratamento de luxo ao filme. Não é destinada, apenas, aos admiradores da saga - o valor há de ser reconhecido, efetivamente, sem preconceitos.

A estrutura musical da composição de Desplat transfigura toda a amargura vampírica do personagem Edward, o romantismo passional devoto de Bella e capta a sensibilidade singular do lobisomem Jacob - nas canções "I Need You", "Dreamcatcher" e "Almost Kiss". Os tons condensados lúdicos de suspense são revelados nas composições destinadas aos Volturi - "To Volterra" e "The Volturi". Deliciosa trilha sonora soturna.

O videojogo “Red Dead Redemption” da RockStar poderá ser adaptado ao grande ecrã. O seu sucesso entre os norte-americanos atraiu o interesse de vários estúdios que deverão adquirir em breve os seus direitos cinematográficos. A história do videojogo é centrada em John Marston, um criminoso que é obrigado a capturar os seus antigos companheiros.

Iron Fist, um dos super-heróis mais desconhecidos da Marvel, vai receber um filme. A Marvel Studios contratou Rich Wilkes para escrever o argumento desta obra que nos irá contar a história de Danny Rand, um homem que decidiu combater o crime com os seus fantásticos poderes sobrenaturais que recebeu quando se treinou no místico reino de Kun Lun. “Iron Fist” deverá estrear em 2012 mas ainda não tem um realizador ou um elenco definido.

Realizado por Ricardo Salgado
Com Carlos Duarte e Ana Margarida Ribeiro
Sinopse - Um pequeno filme que nos leva numa viagem dentro de uma mente deprimida e em sofrimeto, onde por vezes se torna dificil distinguir o que é real.

Francis Ford Coppola (realizador), Jean-Luc Godard (realizador), Eli Wallach (actor) e Kevin Brownlow (realizador) foram seleccionados pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos da América para receber um Óscar Honorário pelo conjunto dos seus trabalhos e pelos seus valiosos contributos para a sétima arte. Os Óscares Horários serão entregues durante os Governors Awards, uma cerimónia da Academia que antecede os Óscares.

O lendário realizador de “Night of the Living Dead” (1968) e “Dawn of the Dead” (1978), George Romero, é o convidado de honra da 4ª Edição do MOTELx – Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa. George Romero, um realizador de culto do cinema de terror contemporâneo, estará presente durante todo o festival para apresentar a sua obra mais recente, “Survival of the Dead” (2009), mas também para recordar alguns títulos menos conhecidos da sua filmografia como “The Crazies” (1973), “Martin” (1977), “Creepshow” (1982) ou “Monkey Shines” (1988). A secção Culto dos Mestres Vivos será inteiramente dedicada ao cineasta que dará também uma masterclass aberta a todo o público do festival. A 4ª Edição do MOTELx – Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa acontece entre o dia 29 de Setembro e o dia 3 de Outubro no Cinema São Jorge em Lisboa.

O filme “O Relógio de Tomás” de Cláudio Sá acaba de ser seleccionado para a competição oficial do Festival Carrousel International du Film de Rimouski no Canadá. Sendo uma curta-metragem de animação sobre o tempo e sobretudo sobre o passado para o qual parece não ser possível voltar atrás, “O Relógio de Tomás” revela-nos a chegada de um relógio mágico, com o qual o protagonista do filme vai poder mandar no tempo. As escolhas da vida passam a poder ser diferentes mas não deixarão de ser difíceis. O Festival de Rimourski é um dos mais conceituados festivais de cinema do Canadá e é essencialmente voltado para um público jovem. O festival está estabelecido numa das cidades mais ao norte do território canadiano e irá acontecer entre 23 de Setembro e 3 de Outubro. “O Relógio de Tomás” também irá estar igualmente presente na competição oficial do Festival Internacional de Cinema de Ourense (Espanha) em Outubro. O filme foi produzido pelo Cine-Clube de Avanca e Filmógrafo e recentemente foi exibido no Festival de Cinema AVANCA'10.

A longa-metragem portuguesa “1ª Vez 16mm” do realizador Rui Goulart vai estrear comercialmente nos Estados Unidos da América. “1st Time 16mm” (Título Inglês) irá estrear a 27 de Agosto no Laemmle Teather em Beverly Hills (Los Angeles) mas também será exibido em Chicago e Nova York. A estreia comercial nos Estados Unidos vem no seguimento da sua estreia em Portugal e no Brasil e da sua participação em vários festivais como a 33ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo ou o Festival Les Reflets (Lyon – França).

Realizado por Robert Schwentke
Com Bruce Willis, Mary-Louise Parker, Helen Mirren
Género – Acção / Comédia
Estreia Mundial – 15 de Outubro de 2010
Sinopse – Frank Moses (Bruce Willis) é um agente secreto veterano e reformado que vê a sua actual vida pacífica ser subitamente interrompida por um assassino profissional que o tenta matar, no entanto, Frank consegue neutralizar a ameaça mas rapidamente se apercebe que a sua localização está comprometida e que a vida dos seus entes queridos está em perigo, assim sendo, convoca os seus antigos companheiros com o intuito de acabar com os seus perseguidores.

O Aprendiz de Feiticeiro (The Sorcerer's Apprentice)
Realizado por Jon Turteltaub
Com Nicolas Cage, Jay Baruchel, Alfred Molina, Monica Bellucci, Teresa Palmer
Género – Aventura
Duração – 109 Min.
País de Origem – EUA
Sinopse – Dave Stutler (Jay Baruchel) tem 20 anos e é o típico "marrão" da faculdade: adora física, tem pouca ou nenhuma vida social e vários problemas de relacionamento com o sexo oposto. Mas a sua vida altera-se quando encontra Balthazar Blake (Nicolas Cage), um feiticeiro herdeiro dos ensinamentos de Merlin que, ao longo de mil anos, se vê envolvido numa batalha entre o Bem e o Mal. Agora, com a ameaça do regresso da cruel Morgana (Alice Krige) e numa batalha contra o seu ex-companheiro e amigo Maxim Horvath (Alfred Molina), Balthazar tem de convencer Dave que é a encarnação do Merliano Superior e que apenas ele possui o verdadeiro poder de Merlin que pode impedir a destruição da Humanidade.

Presente de Morte (The Box)
Realizado por Richard Kelly
Com Cameron Diaz, James Marsden, Frank Langella
Género – Ficção Cientifica
Duração – 114 Min.
País de Origem – EUA
Sinopse – Norma (Cameron Diaz) e Arthur Lewis (James Marsden) formam um casal comum a viver nos subúrbios com o seu filho pequeno. Ela é professora, ele é engenheiro da NASA. Um dia são abordados por um homem desfigurado (Frank Langella), que lhes faz uma estranha proposta: numa determinada caixa há um botão que, se carregado, lhes dá imediatamente 1 milhão de dólares mas que, simultaneamente, tira a vida a alguém. O homem dá-lhes 24 horas para decidirem, mas eles cedo descobrem que perderam completamente o controlo sobre tudo, inclusivamente sobre as suas vidas.

A Caminho de Santiago (Road to Santiago)
Realizado por Roberto Santiago
Com Fernando Tejero, Malena Alterio, Diego Peretti
Género – Comédia
Duração – 100 Min.
País de Origem – Espanha
Sinopse – Exactamente no dia em que é abandonada pelo seu namorado, Pilar (Malena Alterio) conhece Nacho (Fernando Tejero), num dos mais importantes (e desastrosos) encontros da sua vida. Ele é fotógrafo profissional, ela é jornalista e, uma semana mais tarde, o acaso resolve fazer das suas ao repetir o encontro na cobertura de uma história sobre Olmo (Diego Peretti) um influente guru argentino, supostamente, infalível no que toca a resolver problemas conjugais. A reportagem presume fazer, de maneira infiltrada e como se de um verdadeiro casal se tratasse, o caminho de Santiago de Compostela. E, se por um lado lhes é quase insuportável trabalhar em equipa, por outro as constantes quezílias ajudam a manter o papel de casal em crise em busca de ajuda.

Irene
Realizado por Alain Cavalier
Com Alain Cavalier, Catherine Deneuve
Género – Documentário
Duração – 83 Min.
País de Origem – França
Sinopse – Alain Cavalier, realizador, e Irène Tunc, actriz. Marido e mulher. Trinta anos depois da sua morte ele faz um filme sobre ela, numa homenagem à memória de um amor que partiu. Regressando aos seus diários, escritos alguns anos antes e depois do acidente de automóvel que lhe roubou a vida - e que alguns desconfiam ter sido premeditado -, de câmara digital na mão e usando-se das suas memórias, o realizador conta-nos a história daqueles tempos em que viviam uma vida aparentemente feliz.

Realizado por Danny Boyle.
Com James Franco, Kate Mara, Clémence Poésy
Género – Drama
Estreia Mundial – 5 de Novembro de 2010
Sinopse – O filme conta a história verídica de Aaron Ralston, um montanhista que se viu forçado a amputar o seu antebraço direito depois de sofrer num acidente durante uma escalada no Utah.

O realizador japonês Satoshi Kon faleceu nesta segunda-feira aos quarenta e sete anos de idade. A causa da sua morte não foi revelada pelo Madhouse Studios, um estúdio especializado em animes que financiou os seus maiores trabalhos e que confirmou à imprensa japonesa a sua morte. Satoshi Kon realizou filmes animados como “Perfect Blue” (1998), “Millenium Actress” (2001), “Tokyo Godfathers” (2003) e “Paprika” (2006). O cineasta estava actualmente a trabalhar em “The Dreaming Machine”, um filme que deveria ser lançado nos cinemas em 2011.

A 20th Century Fox cancelou oficialmente “X-Men Origins – Magneto”. O filme iria se focar na infância e na adolescência do vilão e na sua amizade com o Professor Xavier, no entanto, estes dois elementos serão abordados em” X-Men: First Class”, assim sendo, este filme sobre Magneto torna-se completamente dispensável.

A actriz portuguesa Maria Dulce morreu esta terça-feira aos setenta e três anos de idade. Maria Dulce nasceu em Lisboa a 11 de Outubro de 1936 e participou em vários filmes portugueses e espanhóis como “Frei Luís de Sousa” (1950) e “La Señora de Fátima”. A actriz também participou em várias produções teatrais como “Que Medo, Senhor Alfredo” (1973), “Dentadinhas na Maçã” (1974) e “Força, Força Camarada Zé” (1975). Maria Dulce também participou em várias telenovelas da TVI como “Dei-te Quase Tudo” e “Anjo Selvagem”.

Realizado por Shawn Ku
Com Michael Sheen, Kyle Gallner, Alan Tudyk, Maria Bello
Género – Drama
Estreia Mundial - 2010
Sinopse - Um casal prestes a se divorciar descobre que o seu filho adolescente cometeu um atentado seguido de suicídio. O casal terá agora de lidar com a realidade de ter um filho morto e visto por todos como um assassino cruel.

Realizado por Phillip Noyce
Com Angelina Jolie, Liev Schreiber, Andre Braugher

Os fantasmas da Guerra Fria e a eterna rivalidade entre os Estados Unidos da América e a Rússia (União Soviética) estão no centro da história de “Salt”, um thriller satisfatório mas não muito convincente ou realista que é protagonizado por Evelyn Salt (Angelina Jolie), uma das melhores agentes secretas da CIA que subitamente vê o seu mundo desabar quando um desertor russo, Vassily Orlov (Daniel Olbrychski), a acusa de ser uma espiã russa que irá assassinar o Presidente Russo durante o funeral do Vice-Presidente dos Estados Unidos da América, uma acusação que é imediatamente tida como verdadeira pela CIA que decide investigar e interrogar Salt, no entanto, esta sabe que está inocente mas para o conseguir provar terá que se tornar uma fugitiva e utilizar a sua vasta experiência para provar a sua inocência e a sua lealdade para com os Estados Unidos da América.


O enredo de “Salt” não é muito inovador porque é essencialmente uma versão feminina de verdadeiros sucessos comerciais como “Bourne”, “Mission Impossible” ou “James Bond”. É verdade que o facto de ”Salt” ser protagonizado por uma personagem feminina oferece algum interesse extra a este filme mas também é verdade que, em ultima analise, a sua história é muito confusa e incoerente porque nunca nos fornece muitas respostas claras e concisas sobre os seus acontecimentos mais relevantes e muitos desses acontecimentos acabam mesmo por nos ser introduzidos sem nenhum contexto ou concluídos sem nenhum esclarecimento concreto. Os típicos clichés de Hollywood também estão presentes em “Salt”, um dos melhores exemplos é o facto de os norte-coreanos e os russos serem retratados como vilões sedentos de violência e os norte-americanos serem retratados como verdadeiros heróis internacionais, uma caracterização claramente superficial que só aumenta a leviandade desta obra. O seu enredo também não é muito surpreendente porque desde muito cedo ficamos a saber que Evelyn Salt não é uma vilã, no entanto, existem algumas reviravoltas interessantes referentes a Ted Winter (Liev Schreiber) e a Mike Krause (August Diehl), este último é uma personagem secundária que acaba por ter um final abrupto e muito pouco comum tendo em conta a sua importância para a personagem principal.


As cenas de acção são abundantes em “Salt” mas muitas delas são excessivamente artificiais e completamente irrealistas, assim sendo, somos confrontados com um filme que é maioritariamente composto por sequências absolutamente desnecessárias que acabam por não lhe oferecer muita coisa, muito pelo contrário, acabam por não permitir um desenvolvimento mais sério e mais detalhado do seu enredo. O realizador Phillip Noyce é claramente o principal responsável por este excesso que acabou por transformar “Salt” num filme muito menos apelativo que os seus maiores rivais comerciais. A sua fotografia é banal mas a sua banda sonora até é muito boa, James Newton Howard criou várias sonoridades interessantes que se misturam muito bem com a história e com as características de Evelyn Salt. Angelina Jolie está muito bem como Salt/Chenkov, no entanto, este não é claramente o seu melhor trabalho até porque no seu currículo encontramos excelentes performances em filmes como “Changeling” (2008) ou “Girl, Interrupted” (1999). O elenco secundário é composto por actores como Liev Schreiber, Daniel Olbrychski e Andre Braugher , três actores que nos oferecem três performances aceitáveis. “Salt” não é um mau filme e até deverá agradar à maioria dos espectadores mas poderia ter sido um thriller muito melhor caso não tivesse tantas cenas de acção e tivesse apostado um pouco mais no desenvolvimento do seu enredo, no entanto, teria sido um filme muito pior caso os planos originais se tivessem mantido e Tom Cruise tivesse assumido o protagonismo.