Um dos grandes objectivos do Portal Cinema é a divulgação do que de melhor existe na sétima arte, assim sendo, decidimos avançar com um ambicioso desafio cinematográfico para todos os cinéfilos portugueses e brasileiros que regularmente nos visitam. Nós estamos empenhados em encontrar o próximo grande cineasta português ou brasileiro e se acha que você é esse cineasta não hesite em nos enviar as suas curtas-metragens. O Portal Cinema irá exibir todas as semanas no seu espaço semanal dedicado unicamente às curtas-metragens (Curta da Semana), uma curta-metragem de um dos nossos leitores, curta-metragem essa que permanecerá em destaque durante uma semana inteira na nossa página principal e que será igualmente colocada na nossa pagina oficial na rede social mais famosa do momento (Facebook), podendo portanto ser visionada por milhares de cinéfilos em todo o mundo. Se tem uma curta-metragem e gostava de a ver exibida num espaço com grande projecção nacional e internacional então não hesite em participar neste desafio que nós vos lançamos. A única exigência é que a sua curta-metragem esteja inserida num video-sharing website como o YouTube ou o Vimeo. O seu link deverá ser enviado para o nosso correio electrónico oficial (portalcinema@hotmail.com) e deverá ser acompanhado por uma breve descrição do projecto. Ficamos à espera da vossa participação. Um dos grandes objectivos do Portal Cinema é a divulgação do que de melhor existe na sétima arte, assim sendo, decidimos avançar com um ambicioso desafio cinematográfico para todos os cinéfilos portugueses e brasileiros que regularmente nos visitam. Nós estamos empenhados em encontrar o próximo grande cineasta português ou brasileiro e se acha que você é esse cineasta não hesite em nos enviar as suas curtas-metragens. O Portal Cinema irá exibir todas as semanas no seu espaço semanal dedicado unicamente às curtas-metragens (Curta da Semana), uma curta-metragem de um dos nossos leitores, curta-metragem essa que permanecerá em destaque durante uma semana inteira na nossa página principal e que será igualmente colocada na nossa pagina oficial na rede social mais famosa do momento (Facebook), podendo portanto ser visionada por milhares de cinéfilos em todo o mundo. Se tem uma curta-metragem e gostava de a ver exibida num espaço com grande projecção nacional e internacional então não hesite em participar neste desafio que nós vos lançamos. A única exigência é que a sua curta-metragem esteja inserida num video-sharing website como o YouTube ou o Vimeo. O seu link deverá ser enviado para o nosso correio electrónico oficial (portalcinema@hotmail.com) e deverá ser acompanhado por uma breve descrição do projecto. Ficamos à espera da vossa participação. 
A adaptação cinematográfica do videojogo “Prince of Persia”, “Prince of Persia – The Sands Of Time” foi o mais visto em Portugal neste último fim-de-semana. Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton e Ben Kingsley são os protagonistas desta história que nos transporta até aos escaldantes desertos das arábias. “Prince of Persia – The Sands Of Time” alcançou uma estreia internacional extremamente positiva mas mesmo assim não conseguiu superar as extraordinárias receitas que “Shrek Forever After” e “Sex And The City 2” alcançaram nos Estados Unidos da América durante Sábado e Domingo. 
A Sony Pictures divulgou o primeiro cartaz oficial da quarta entrega cinematográfica de “Resident Evil”, “Resident Evil: Afterlife”. Alice (Milla Jovovich) continua a sua solitária viagem à procura de sobreviventes da terrível epidemia de zombies. Uma pista promete um local seguro para todos, assim sendo, ela e os restantes sobreviventes viajam até Los Angeles mas quando lá chegam descobrem que a cidade foi ocupada por zombies que lhes montam uma armadilha. Milla Jovovich, Ali Larter, Wentworth Miller, Shawn Roberts, Boris Kodjoe e Kim Coates são os actores que compõem o elenco principal desta produção que será realizada por Paul W.S. Anderson e que será lançado em três dimensões a 10 de Setembro de 2010 nos Estados Unidos da América.
Após a notícia do adiamento por tempo indeterminado do início de produção de "The Hobbit", o díptico baseado na aclamada obra de J. R. R. Tolkien, devido a problemas financeiros da MGM, Guillermo Del Toro anuncia que já não vai realizar os filmes. O imaginativo cineasta, que tem estado a desenvolver o projecto com Peter Jackson, manter-se-á no entanto como co-argumentista ao lado de Jackson, Fran Walsh e Philippa Boyens, os argumentistas da trilogia d' "O Senhor dos Anéis". Del Toro terá desistido devido a outros projectos em lista de espera em que está a trabalhar.
Realizado por David Slade
Com Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner
Género - Aventura
Estreia Mundial - 30 de Junho de 2010
Sinopse - Bella (Kristen Stewart) e Edward (Robert Pattinson) estão juntos mas a sua relação está ameaçada pelo aparecimento de um vampiro maléfico. Bella precisa de tomar duas decisões: o amor verdadeiro de Edward ou a amizade de Jacob (Taylor Lautner) e a mortalidade ou a imortalidade.
Com Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner
Género - Aventura
Estreia Mundial - 30 de Junho de 2010
Sinopse - Bella (Kristen Stewart) e Edward (Robert Pattinson) estão juntos mas a sua relação está ameaçada pelo aparecimento de um vampiro maléfico. Bella precisa de tomar duas decisões: o amor verdadeiro de Edward ou a amizade de Jacob (Taylor Lautner) e a mortalidade ou a imortalidade.
A Warner Bros. confirmou oficialmente que irá avançar com as adaptações cinematográficas das conhecidas bandas desenhadas “Aquaman”, “Flash” e “Wonder Woman”. Bryan Meyer, um dos principais administradores deste estúdio americano, não avançou mais informações sobre estes projectos mas é expectável que nas próximas semanas mais detalhes sejam divulgados. 
O filme “Good Morning Aman” (2009) de Claudio Noce foi o grande vencedor da Secção Competitiva da 3ª Edição da 8 1/2 Festa do Cinema Italiano que terminou este fim-de-semana. A mostra italiana registou uma assistência largamente superior à da sua última edição e irá agora continuar em Coimbra (31/05 a 2/06), Abrantes (02/06 a 06/06) e no Porto (18/06 a 20/06). 
Os Óscares e os Razzies são dois prémios cinematográficos que distinguem respectivamente o melhor e o pior da sétima arte internacional. “Óscar & Razzie” é um espaço semanal que aproveita as características especiais desses prémios para enaltecer ou criticar os melhores e piores acontecimentos cinematográficos da semana.
Óscar – Lost & 24
As séries “Lost” da ABC e “24” da FOX chegaram ao seu final. “Lost” terminou com boas audiências e ofereceu aos seus seguidores um final interessante que forneceu as respostas às perguntas mais importantes. “24” não terminou com as melhores audiências mas conseguiu acabar com muitas surpresas e com muito suspense. “24” irá ter um filme que irá oferecer a Jack Bauer um final mais conclusivo e mais emocionante mas a sua despedida televisiva foi bastante positiva.
Razzie – Kane & Lynch – Um Começo Acidentado
Simon Crane abandonou a realização de “Kane & Lynch” antes mesmo das suas gravações começarem. Os estúdios que são responsáveis por este projecto estão agora à procura de um novo realizador que consiga recuperar o atraso que esta saída causou e que consiga fazer esquecer este começo acidentado.
Realizado por Mike Newell
Com Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley, Alfred Molina
Com o passar dos últimos anos, Jerry Bruckheimer transformou-se em mais do que um simples nome no seio de Hollywood. Este visionário e arrojado produtor de inúmeros blockbusters bem conhecidos do público em geral (como por exemplo, a recente saga de “Pirates of the Caribbean”) tornou-se, acima de tudo, numa forte marca de um género cinematográfico com provas dadas em termos lucrativos: as grandes aventuras de acção para toda a família. Como um dos mais bem sucedidos produtores de Hollywood, a sua abordagem no set de rodagem pode, de certa forma, limitar a criatividade do realizador contratado, mas acaba por se enquadrar perfeitamente na aposta de mercado “pipoqueira” que predomina nos grandes estúdios norte-americanos. Bruckheimer é daqueles produtores que aposta tudo no aspecto visual de um filme, arriscando-se a descurar o equilíbrio da narrativa e a profundidade das personagens que lhe dão vida. É a típica filosofia do cinema enquanto ferramenta de deslumbramento visual. Apesar desta abordagem de mercado algo dúbia e discutível, será justo dizer que Bruckheimer lá consegue apresentar-nos filmes de aspecto visual apelador, sem descurar completamente a qualidade da narrativa e a credibilidade das personagens envolvidas. Atendendo ao referido exemplo da saga do inesquecível Capitão Jack Sparrow, Bruckheimer consegue oferecer-nos filmes que agradam tanto ao público em geral como à crítica especializada. São grandiosos filmes de aventura para toda a família que, através da marca Bruckheimer, nos asseguram uma coisa: entretenimento garantido.
“Prince of Persia: The Sands of Time” não foge a esta regra de mercado nem à filosofia de produção muito própria de Bruckheimer. Numa altura em que a saga dos tresloucados piratas das Caraíbas se encontra em fase de preparação para voltar a atacar as salas de cinema mundiais, os estúdios da Walt Disney chegaram à conclusão de que, entretanto, necessitavam de apostar no começo de uma nova saga que lhes pudesse encher os cofres de dinheiro. E para atingir esse objectivo, nada melhor do que apostar na primeira adaptação cinematográfica de um dos mais míticos e adorados videojogos de todos os tempos – Prince of Persia. É certo que uma terrível maldição parece pairar sobre as adaptações de videojogos para o grande ecrã da Sétima Arte. De muitas adaptações desse tipo realizadas até hoje, muito poucas foram aquelas que escaparam a uma nefasta mediocridade. Assim sendo, os cinéfilos de todo o mundo começaram a convencer-se de que seria impossível encontrar matéria-prima cinematográfica decente num mero videojogo. Tal ideia, como já aqui defendi, não passa de uma falácia.
Com Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley, Alfred Molina
Com o passar dos últimos anos, Jerry Bruckheimer transformou-se em mais do que um simples nome no seio de Hollywood. Este visionário e arrojado produtor de inúmeros blockbusters bem conhecidos do público em geral (como por exemplo, a recente saga de “Pirates of the Caribbean”) tornou-se, acima de tudo, numa forte marca de um género cinematográfico com provas dadas em termos lucrativos: as grandes aventuras de acção para toda a família. Como um dos mais bem sucedidos produtores de Hollywood, a sua abordagem no set de rodagem pode, de certa forma, limitar a criatividade do realizador contratado, mas acaba por se enquadrar perfeitamente na aposta de mercado “pipoqueira” que predomina nos grandes estúdios norte-americanos. Bruckheimer é daqueles produtores que aposta tudo no aspecto visual de um filme, arriscando-se a descurar o equilíbrio da narrativa e a profundidade das personagens que lhe dão vida. É a típica filosofia do cinema enquanto ferramenta de deslumbramento visual. Apesar desta abordagem de mercado algo dúbia e discutível, será justo dizer que Bruckheimer lá consegue apresentar-nos filmes de aspecto visual apelador, sem descurar completamente a qualidade da narrativa e a credibilidade das personagens envolvidas. Atendendo ao referido exemplo da saga do inesquecível Capitão Jack Sparrow, Bruckheimer consegue oferecer-nos filmes que agradam tanto ao público em geral como à crítica especializada. São grandiosos filmes de aventura para toda a família que, através da marca Bruckheimer, nos asseguram uma coisa: entretenimento garantido.
“Prince of Persia: The Sands of Time” não foge a esta regra de mercado nem à filosofia de produção muito própria de Bruckheimer. Numa altura em que a saga dos tresloucados piratas das Caraíbas se encontra em fase de preparação para voltar a atacar as salas de cinema mundiais, os estúdios da Walt Disney chegaram à conclusão de que, entretanto, necessitavam de apostar no começo de uma nova saga que lhes pudesse encher os cofres de dinheiro. E para atingir esse objectivo, nada melhor do que apostar na primeira adaptação cinematográfica de um dos mais míticos e adorados videojogos de todos os tempos – Prince of Persia. É certo que uma terrível maldição parece pairar sobre as adaptações de videojogos para o grande ecrã da Sétima Arte. De muitas adaptações desse tipo realizadas até hoje, muito poucas foram aquelas que escaparam a uma nefasta mediocridade. Assim sendo, os cinéfilos de todo o mundo começaram a convencer-se de que seria impossível encontrar matéria-prima cinematográfica decente num mero videojogo. Tal ideia, como já aqui defendi, não passa de uma falácia.
O mundo dos videojogos fala uma linguagem muito diferente do mundo do cinema. Como tal, uma adaptação deste tipo bem sucedida revela-se, sem dúvida, árdua e desafiadora. Porém, existem muitos videojogos que apresentam um enorme potencial para funcionarem como grandes películas da Sétima Arte. Tudo o que é preciso é que esses projectos sejam ambiciosos e, de preferência, que caiam nas mãos de profissionais competentes e de créditos firmados. Felizmente, “Prince of Persia: The Sands of Time” não foi colocado nas mãos de Paul W. S. Anderson ou do incrivelmente fatídico Uwe Boll. Mike Newell (realizador de filmes como “Mona Lisa Smile”, “Harry Potter and the Goblet of Fire” ou “Four Weddings and a Funeral”) foi chamado para a cadeira de realizador e, para além disso, um elenco de talentosos e competentíssimos actores aceitou fazer parte deste grande e ambicioso projecto. Adaptação de videojogo ou não, “Prince of Persia: The Sands of Time” tinha assim todas as condições para quebrar a maldição e agradar à maior parte dos espectadores. Bom… quer sejam fãs e conhecedores do mítico videojogo, quer não, o que vos posso dizer é que, apesar de não ser brilhante, “Prince of Persia: The Sands of Time” desabrocha como um filme bastante agradável e divertido. Um verdadeiro filme de aventura para toda a família que consegue ser fiel ao universo do videojogo, sem se deixar afectar por limitações criativas que daí poderiam advir.
A película conta-nos a valorosa história de Dastan (Gyllenhaal), um ágil órfão pobretanas do antigo reino persa que se vê obrigado a enveredar por actos de delinquência com o intuito de sobreviver. Num dia como tantos outros, Dastan faz frente a um dos brutos soldados do império e capta a atenção do Rei. Impressionado pela bravura e espírito combativo do jovem rapaz, o Rei decide adoptá-lo como seu próprio filho e é assim que um simples órfão se transforma num Príncipe da Pérsia. Muitos anos mais tarde, Dastan acompanha os seus dois irmãos numa demanda para conquistar o misterioso reino de Alamut – local sagrado onde reside a Adaga do Tempo e as místicas areias que permitem controlar o destino do Homem. Após uma feroz batalha, a Princesa Tamina (Arterton) – fiel e destemida guardiã da Adaga – é capturada e transportada até à Pérsia com o intuito de se tornar uma das mulheres de um dos irmãos de Dastan. Após um inesperado conjunto de acontecimentos, Dastan vê-se subitamente acusado de alta traição pela morte do Rei e, conjuntamente com Tamina, emprega numa mística viagem que terá como objectivo proteger a Adaga Sagrada e salvar a honra do seu próprio nome no seio do grandioso império.
Acima de tudo, “Prince of Persia: The Sands of Time” é um filme que garante duas boas horas de puro e descomplexado entretenimento. Aqui não se pretendem elaborar grandes questões acerca do sentido da vida ou da natureza humana. Não estamos perante um “dramalhão” que tem como objectivo surpreender-nos com o poder das interpretações dos actores e fazer-nos pensar na próxima cerimónia dos Oscar. O principal propósito deste filme é entreter o espectador e, através de batalhas épicas, personagens cómicas, gloriosos cenários e mágicos romances, fazê-lo passar um bom bocado na sala de cinema. O cinema também é (e deve ser) entretenimento. E “Prince of Persia: The Sands of Time” comprova isso mesmo. Durante duas horas, somos brindados com uma bem-disposta aventura maior que a vida, onde o fervor da batalha, a inquebrável honra de um guerreiro e um deslumbrante romance entre Príncipes de um reino distante formam as palavras de ordem. Esta mais recente obra de Mike Newell não mostra nenhum pretensiosismo. Ela assume-se como divertida aventura para toda a família e tem toda a legitimidade para fazê-lo.
Para além dos cenários marroquinos absolutamente fabulosos e da dinâmica com que as cenas de batalha são filmadas, o grande trunfo do filme acaba curiosamente por residir no factor onde muitos esperariam identificar os maiores podres: a prestação do elenco principal. “Prince of Persia: The Sands of Time” aposta sobretudo no aspecto visual, mas não descura a credibilidade dos seus personagens e isso é fundamental para uma avaliação global positiva da película. Jake Gyllenhaal e Gemma Arterton apresentam uma química entre ambos difícil de encontrar, reservando os melhores momentos do filme para as cenas de zaragata entre os dois jovens, determinados e casmurros Príncipes. Ben Kingsley está, como sempre, brilhante na interpretação do pérfido e traiçoeiro vilão chamado Nizam – o tio do falecido Rei da Pérsia. A forma subtil e contida como interpreta as negras emoções da sua personagem faz jus à maleficência de Jaffar – o vilão do videojogo original. Destaque também para Alfred Molina e o seu cómico personagem adorador de avestruzes. Por entre cenas de batalha intensas, este quarteto de actores assegura a atenção total do espectador e mantém-no interessado até ao desenrolar dos créditos finais.
Mas “Prince of Persia: The Sands of Time” apresenta também os seus pontos fracos. A narrativa despretensiosa faz com que o filme se torne previsível e vulgar. A montagem perpetrada pelos editores Mick Audsley, Martin Walsh e o grande Michael Kahn (habitual colaborador de Spielberg) deixa também muito a desejar. Por vezes, a narrativa desenrola-se demasiado depressa e certas transições de planos estão efectuadas de forma algo brusca e descuidada. Isto faz com que, em certos momentos, o espectador fique desorientado e já não saiba se as personagens estão no coração da Pérsia, em Alamut, ou seja onde for. Um pouco mais de cuidado na realização de Newell e na montagem final da película corrigiriam estes aspectos. Algo que me entristeceu foi também a ausência total e deliberada das «SPOILER» armadilhas mecânicas dos Palácios, algo que sempre foi uma das imagens de marca do videojogo e que não passará despercebido aos fãs (como eu) do videojogo.
Em suma, “Prince of Persia: The Sands of Time” comprova que é possível dar vida a boas adaptações cinematográficas de famosos videojogos. Sendo fiel ao espírito e ao universo do videojogo e respectivas personagens, o filme consegue viver para além do videojogo e facilmente cativará a atenção de quem nunca tiver ouvido falar deste corajoso Príncipe da Pérsia. Porém, apesar de tudo, a sensação de que tinha potencial para mais é inevitável. Mas caso se dê luz verde a uma sequela (como é muito provável), conhecendo a matéria-prima dos videojogos subsequentes a “Sands of Time” e pela forma como este filme encerra, poderemos aguardar pelas próximas aventuras do príncipe Dastan com elevadas expectativas. Pois há matéria-prima para mais e melhor. Enquanto humildes espectadores, no que à saga das areias do tempo diz respeito, resta-nos aguardar e ver o que o destino nos reserva.
Em suma, “Prince of Persia: The Sands of Time” comprova que é possível dar vida a boas adaptações cinematográficas de famosos videojogos. Sendo fiel ao espírito e ao universo do videojogo e respectivas personagens, o filme consegue viver para além do videojogo e facilmente cativará a atenção de quem nunca tiver ouvido falar deste corajoso Príncipe da Pérsia. Porém, apesar de tudo, a sensação de que tinha potencial para mais é inevitável. Mas caso se dê luz verde a uma sequela (como é muito provável), conhecendo a matéria-prima dos videojogos subsequentes a “Sands of Time” e pela forma como este filme encerra, poderemos aguardar pelas próximas aventuras do príncipe Dastan com elevadas expectativas. Pois há matéria-prima para mais e melhor. Enquanto humildes espectadores, no que à saga das areias do tempo diz respeito, resta-nos aguardar e ver o que o destino nos reserva.
Classificação – 3,5 Estrelas Em 5
Lake Bell, Emma Roberts, Hayden Panettiere e Rory Culkin estão confirmados em “Scream 4”. Emma Roberts irá interpretar Jill, uma prima de Sidney Prescot (Neve Campbell), Hayden Panettiere será a sua melhor amiga e Culkin será o interesse romântico de Jill. Lake Bell será uma inspectora que conheceu Sidney na universidade. Courteney Cox e David Arquette) também integram o elenco. “Scream 4” começará com um homicídio que voltará a colocar Woodsboro em sobressalto e que irá obrigar Sidney a enfrentar novamente uma figura que a assombra há uma década. Wes Craven será o realizador. “Scream 4” estreia a 15 de Abril de 2011.
O actor Dennis Hopper morreu este sábado, vítima de cancro da próstata, aos setenta e quatro anos. Hopper nasceu a 17 de Maio de 1936 em Dodge City, Kansas. A sua carreira cinematográfica começou em 1955 com “Rebel Without a Cause” onde contracenou com James Dean. “Hoosiers” (1986), “Apocalypse Now” (1979) e “Blue Velvet” (1986) fazem parte dos seus melhores trabalhos como actor. Hopper também realizou algumas produções, como por exemplo, “Easy Rider” (1969) ou “Out of the Blue” (1980). A sua última aparição pública aconteceu em Março de 2010 quando recebeu uma estrela no Passeio da Fama em Hollywood.
Realizado por Greg Berlanti
Com Katherine Heigl, Josh Duhamel, Josh Lucas
Género - Comédia Romântica
Estreia Mundial - 8 de Outubro de 2010
Sinopse - Após um primeiro encontro desastroso, aquilo que Holly Berenson (Katherine Heigl) e Eric Messer (Josh Duhamel) menos pretendem é voltarem a se encontrar. A única coisa que une Berenson e Messer é o amor que sentem pela sua afilhada, Sophie. Mas quando os pais de Sophie falecem num acidente, estes dois são tudo o que resta à criança, assim sendo, para cuidar da criança terão de colocar as suas diferenças de lado, conjugar as suas ambições profissionais com este novo elemento e encontrar algo em comum para poderem viver sobre o mesmo tecto.
Com Katherine Heigl, Josh Duhamel, Josh Lucas
Género - Comédia Romântica
Estreia Mundial - 8 de Outubro de 2010
Sinopse - Após um primeiro encontro desastroso, aquilo que Holly Berenson (Katherine Heigl) e Eric Messer (Josh Duhamel) menos pretendem é voltarem a se encontrar. A única coisa que une Berenson e Messer é o amor que sentem pela sua afilhada, Sophie. Mas quando os pais de Sophie falecem num acidente, estes dois são tudo o que resta à criança, assim sendo, para cuidar da criança terão de colocar as suas diferenças de lado, conjugar as suas ambições profissionais com este novo elemento e encontrar algo em comum para poderem viver sobre o mesmo tecto.
A Fini Guloseimas, presente em mais de cento e oitenta países, lançou esta semana o concurso cultural Dance com Fini, que premiará os participantes com viagens à Disney, celulares e videogames. Uma grande oportunidade para amadores e experientes produtores de filmes. A participação no concurso é simples e divertida: basta criar um vídeo musical com o tema oficial da Fini Guloseimas, inserir esse vídeo no YouTube e enviar o código “embed” para o site da campanha http://www.dancecomfini.com.br/. Não deixem de conferir o regulamento e lembrem-se, não existe limite para a criatividade. A Fini premiará os dois primeiros colocados com uma viagem à Disney e direito a dois acompanhantes — viagem patrocinada pela Nascimento Turismo, agência especializada nos Parques de Orlando. Os vencedores do 3° ao 8° lugar escolherão ainda seus prémios, que podem ser um celular Iphone ou um videogame Nintendo Wii, e quem conquistar do 9° ao 20° lugar receberá um kit das guloseimas mais queridas do Brasil. A Fini está divulgando o concurso nas Redes Sociais Orkut e Facebook, e actualiza diariamente o Twitter oficial www.twitter.com/dancecomfini.
Realizado por Max Giwa e Dania Pasquini
Com Charlotte Rampling, Rachel McDowall, Nichola Burley
A versão inglesa de “Step Up”, “StreetDance 3D”, é mais cativante e mais competente que o seu “irmão” americano porque nos apresenta inúmeras sequências musicais de excelência mas também porque nos consegue oferecer uma história que não se limita à exposição de um romance estereotipo que é protagonizado por personagens antagónicas. Carly (Nichola Burley) é uma excelente “street dancer” que está apaixonada pelo seu carismático namorado, Jay, e que se encontra muitíssimo entusiasmada porque o seu grupo amador chegou às finais de uma importante competição mas tudo se altera quando Jay abandona Carly e o seu grupo, pondo em causa os sonhos destes talentosos bailarinos. A destroçada mas sempre carismática Carly luta agora para provar ao seu grupo que os consegue levar à vitória mas, depois de uma série de revezes, entre os quais terem perdido o espaço para ensaiar, ela começa a duvidar das suas capacidades de liderança. É então que uma professora de ballet, Helena, impressionada pelas capacidades de Carly e do seu grupo, faz um acordo com eles. O grupo poderá utilizar livremente o luxuoso estúdio da Academia de Ballet Clássico se em troca aceitarem colaborar com os bailarinos clássicos que estudam nessa escola. O grupo aceita a proposta e, de um choque de culturas inicial que faz prever uma colaboração desastrosa, nasce uma relação de admiração mútua onde todos saem a ganhar.
As fantásticas sequências que nos apresentam as várias coreografias são empolgantes e visualmente impressionantes, esta última característica é ainda mais evidente graças ao recurso às três dimensões que aumentou consideravelmente os elementos visuais destas energéticas coreografias. A sua narrativa é igualmente competente porque não explora os avanços e os recuos de um romance entre adolescentes que são culturalmente antagónicos mas sim como um inesperado encontro entre dançarinos/bailarinos culturalmente incompatíveis pode originar uma amizade inesperada e uma surpreendente parceria artística. O elenco de “StreetDance 3D” é maioritariamente composto por jovens actores sem grande experiencia cinematográfica mas que até nos conseguem oferecer algumas performances satisfatórias, como por exemplo, Rachel McDowall, Nichola Burley ou Richard Winsor. A experiente Charlotte Rampling também nos apresenta uma excelente prestação. Os cineastas Max Giwa e Dania Pasquini construíram um competente trabalho cinematográfico que nos consegue entreter com as suas magníficas coreografias mas também nos convence com a sua história que não é excelente mas que é competente.
Com Charlotte Rampling, Rachel McDowall, Nichola Burley
A versão inglesa de “Step Up”, “StreetDance 3D”, é mais cativante e mais competente que o seu “irmão” americano porque nos apresenta inúmeras sequências musicais de excelência mas também porque nos consegue oferecer uma história que não se limita à exposição de um romance estereotipo que é protagonizado por personagens antagónicas. Carly (Nichola Burley) é uma excelente “street dancer” que está apaixonada pelo seu carismático namorado, Jay, e que se encontra muitíssimo entusiasmada porque o seu grupo amador chegou às finais de uma importante competição mas tudo se altera quando Jay abandona Carly e o seu grupo, pondo em causa os sonhos destes talentosos bailarinos. A destroçada mas sempre carismática Carly luta agora para provar ao seu grupo que os consegue levar à vitória mas, depois de uma série de revezes, entre os quais terem perdido o espaço para ensaiar, ela começa a duvidar das suas capacidades de liderança. É então que uma professora de ballet, Helena, impressionada pelas capacidades de Carly e do seu grupo, faz um acordo com eles. O grupo poderá utilizar livremente o luxuoso estúdio da Academia de Ballet Clássico se em troca aceitarem colaborar com os bailarinos clássicos que estudam nessa escola. O grupo aceita a proposta e, de um choque de culturas inicial que faz prever uma colaboração desastrosa, nasce uma relação de admiração mútua onde todos saem a ganhar.
As fantásticas sequências que nos apresentam as várias coreografias são empolgantes e visualmente impressionantes, esta última característica é ainda mais evidente graças ao recurso às três dimensões que aumentou consideravelmente os elementos visuais destas energéticas coreografias. A sua narrativa é igualmente competente porque não explora os avanços e os recuos de um romance entre adolescentes que são culturalmente antagónicos mas sim como um inesperado encontro entre dançarinos/bailarinos culturalmente incompatíveis pode originar uma amizade inesperada e uma surpreendente parceria artística. O elenco de “StreetDance 3D” é maioritariamente composto por jovens actores sem grande experiencia cinematográfica mas que até nos conseguem oferecer algumas performances satisfatórias, como por exemplo, Rachel McDowall, Nichola Burley ou Richard Winsor. A experiente Charlotte Rampling também nos apresenta uma excelente prestação. Os cineastas Max Giwa e Dania Pasquini construíram um competente trabalho cinematográfico que nos consegue entreter com as suas magníficas coreografias mas também nos convence com a sua história que não é excelente mas que é competente.
Classificação – 3 Estrelas Em 5
Wayne Kramer deverá ser o novo realizador de “Kane & Lynch”, uma adaptação cinematográfica do homónimo videojogo da Eidos Interactive. O primeiro realizador, Simon Crane, abandonou recentemente este projecto que será protagonizado por Bruce Willis e Jamie Foxx e que deverá estrear em 2011 nos cinemas americanos. O filme irá acompanhar Kane e Lynch, dois criminosos condenados à morte que durante a viagem para a sua execução são salvos por uma organização criminosa que os obriga a recuperar um microchip roubado.
A Summit Entertainment confirmou que a estreia americana de “The Three Musketeers” de Paul W.S. Anderson irá ser antecipada em dois meses, assim sendo, em vez de estrear em Junho de 2011, esta adaptação cinematográfica do conhecido romance literário, será lançada nos Estados Unidos da América a 15 de Abril de 2011. “The Three Musketeers” irá competir assim como “Scream 4” que também irá estrear a 15 de Abril. Christoph Waltz, Logan Lerman, Milla Jovovich, Luke Evans, Ray Stevenson, Matthew Macfadyen, Mads Mikkelsen e Orlando Bloom integram o elenco desta produção. 
O actor Gary Coleman faleceu nesta sexta-feira, vítima de um hemorragia cerebral, aos quarenta e dois anos. O actor estava internado no Utah Valley Regional Medical Center desde quarta-feira após ter caído de uma escada da sua casa, uma queda que se revelou fatal. Coleman tinha vários problemas de saúde que o obrigavam a visitas regulares aos centros médicos. Gary Coleman ficou mundialmente conhecido graças à sua participação em “Arnold” (1978 - 1986), uma conhecida série americana. Coleman também participou em alguns filmes, como por exemplo, “Jimmy the Kid” (1982), “Shafted!” (1999) ou “Midgets Vs. Mascots” (2009). 
A sinopse oficial de “Green Lantern” foi divulgada. Ryan Reynolds (Hal Jordan), Blake Lively (Carol Ferris), Peter Sarsgaard (Dr. Hector Hammond), Mark Strong (Sinestro), Jay O. Sanders (Carl Ferris), Temuera Morrison (Abin Sur), Taika Waititi (Tom Kalmaku), Angela Bassett (Amanda Waller) e Tim Robbins (Robert Hammond) integram o elenco. Martin Campbell será o realizador e Greg Berlanti, Michael Green, Marc Guggenheim e Michael Goldenberg os guionistas. O filme será lançado a 17 de Junho de 2011 em 3D e 2D.Sinopse - Num universo tão vasto quanto misterioso, uma pequena, mas poderosa força existe há séculos. Eles são os protectores da paz e da justiça e são conhecidos como a Green Lantern Corps. Integrantes de uma irmandade de guerreiros que jurou manter a ordem intergaláctica, cada Green Lantern usa um anel que lhe garante super-poderes mas quando um novo inimigo chamado Parallax ameaça destruir o equilíbrio do poder do universo, o seu destino e o destino da Terra repousam nas mãos do seu mais novo recruta e do primeiro humano a ser seleccionado para integrar o grupo, Hal Jordan. Hal é um piloto de testes cheio de talento e de arrogância mas os Green Lantern têm pouco respeito pelos humanos que nunca detiveram as infinitas forças dos icónicos aneis, no entanto, Hal é claramente a peça perdida de um quebra-cabeças e, junto com a sua determinação e força de vontade, ele tem uma coisa que nenhum outro membro do grupo jamais teve - humanidade. Hal tem que dominar rapidamente os seus novos poderes e encontrar coragem para vencer os seus medos se quiser provar que não é apenas a única pessoa capaz de derrotar Parallax mas também alguém com o potencial para se tornar o maior Green Lantern de todos os tempos.
Neil Jordan irá realizar “The Graveyard Book”, uma adaptação do homónimo trabalho literário de Neil Gaiman. O filme irá acompanhar a história de um recém-nascido que sobrevive após o assassinato de toda a sua família. O bebé fica, então, sob os cuidados dos moradores mortos-vivos de um cemitério, que têm que proteger a criança do assassino que ainda está à procura dela. “The Graveyard Book” ainda não tem uma data de lançamento prevista. 
Realizado por Jaume Balagueró
Com Manuela Velasco, Leticia Dolera, Ferran Terraza
Género - Terror
Estreia Mundial - 9 de Julho de 2010
Sinopse - Poucas horas após os acontecimentos relatados no primeiro filme, a polícia de Barcelona decide enviar uma equipa de forças especiais (SWAT) ao amaldiçoado edifício, na tentativa de evacuar os feridos e recuperar o controlo da situação. Porém, nenhum dos membros da equipa está preparado para o autêntico inferno que os espera.
Com Manuela Velasco, Leticia Dolera, Ferran Terraza
Género - Terror
Estreia Mundial - 9 de Julho de 2010
Sinopse - Poucas horas após os acontecimentos relatados no primeiro filme, a polícia de Barcelona decide enviar uma equipa de forças especiais (SWAT) ao amaldiçoado edifício, na tentativa de evacuar os feridos e recuperar o controlo da situação. Porém, nenhum dos membros da equipa está preparado para o autêntico inferno que os espera.
Guilhermo del Toro confirmou oficialmente que “The Hobbit” foi adiado por tempo indeterminado. Á semelhança do que aconteceu com “James Bond 23”, “The Hoobit” não pode avançar porque o estúdio responsável pela sua produção, MGM, não tem fundos suficientes para sustentar as suas filmagens porque está a atravessar uma grave crise financeira que muito provavelmente irá culminar com a sua venda. Guilhermo del Toro confirmou que o projecto está bem encaminhado porque a sua equipa completou recentemente o design definitivo de todas as criaturas, sets e figurino. Os planos das sequências de combate e as animatics também estão completas, assim sendo, só falta mesmo começar a filmar com os actores. 
Realizado por Jonas PateCom Kevin Spacey, Mark Webber, Keke Palmer, Saffron Burrows
A crítica e os espectadores americanos não ficaram muito convencidos com “Shrink”, uma produção independente que não nos consegue maravilhar com o seu implausível argumento que até assenta numa concepção narrativa relativamente interessante mas que infelizmente acabou por não ser convenientemente explorada pelo seu guionista (Thomas Moffett) e pelo seu cineasta (Jonas Pate). “Shrink” é protagonizado por Henry Carter (Kevin Spacey), um famoso psiquiatra com uma enorme credibilidade profissional que é nacionalmente conhecido como o psiquiatra das maiores estrelas americanas, no entanto, esta sua aparência externa aparentemente perfeita contradiz claramente a sua existência privada que é pautada por uma enorme instabilidade emocional que foi recentemente agravada por uma inesperada tragédia familiar. A sua nova paciente é Jenna (Keke Palmer), uma adolescente problemática que sofreu muito recentemente uma tragédia semelhante à sua e que também é afectada por inúmeros problemas emocionais que são muito semelhantes aos seus, uma situação que o irá obrigar a enfrentar os seus próprios problemas pessoais à medida que “cura” esta jovem.
O seu argumento não é muito competente. As personagens não obedecem a uma construção muito imaginativa ou coerente e as relações pessoais que se vão estabelecendo entre elas também são muito frágeis. As duas personagens principais, Henry e Jenna, são afectadas por um evento traumático semelhante, evento esse que os tornou emocionalmente instáveis, “Shrink” explora portanto as consequências que essa crescente instabilidade provocou nos seus quotidianos. O filme também analisa as várias paranóias comportamentais das celebridades internacionais, no entanto, essa curta análise não é muito competente porque não assenta em elementos psicológicos mas sim em estereótipos sociais. O seu elenco até nos oferece uma performance positiva mas que se mostra insuficiente para o salvar de uma avaliação negativa. Kevin Spacey interpreta na perfeição um psiquiatra emocionalmente inconstante e comprova novamente à crítica especializada que é um dos melhores actores americanos da actualidade. A performance de Keke Palmer é igualmente satisfatória. Robin Williams tem uma aparição especial que também é muito interessante. A realização de Jonas Pate também não é satisfatória. "Shrink" é portanto um filme medíocre que só é salvo pelo seu virtuoso elenco.
Classificação – 2,5 Estrelas Em 5
Realizado por Jimmy Hayward
Com Josh Brolin, John Malkovich, Megan Fox
Género – Acção
Estreia Mundial – 18 de Junho de 2010
Sinopse – A história é ambientada nos tempos que se seguiram à capitulação dos Estados do Sul na Guerra Civil Americana. Jonah Hex (Josh Brolin) é um desfigurado caçador de recompensas que é contratado para aniquilar um fazendeiro sulista (John Malkovich) que pretende juntar um exército com o intuito de recomeçar uma nova guerra civil.
Com Josh Brolin, John Malkovich, Megan Fox
Género – Acção
Estreia Mundial – 18 de Junho de 2010
Sinopse – A história é ambientada nos tempos que se seguiram à capitulação dos Estados do Sul na Guerra Civil Americana. Jonah Hex (Josh Brolin) é um desfigurado caçador de recompensas que é contratado para aniquilar um fazendeiro sulista (John Malkovich) que pretende juntar um exército com o intuito de recomeçar uma nova guerra civil.
A sequela de “Sherlock Holmes” irá estrear nos Estados Unidos da América a 16 de Dezembro de 2011. “Sherlock Holmes 2 “ irá competir directamente com “Mission Impossible IV” e “Alvin And The Chipmunks 3D” nas bilheteiras deste importante mercado. O filme voltará a ser protagonizado por Robert Downey Jr. e realizado por Guy Ritchie. A Warner Bros. também confirmou que o novo “Superman” irá estrear em 2012 e que “The Flash”, uma adaptação cinematográfica das histórias de um dos super-heróis mais famosos do universo dos heróis fictícios, Flash, está prestes a avançar.
Realizado por James Mangold
Com Tom Cruise, Cameron Diaz, Peter Sarsgaard
Género – Comédia
Estreia Mundial (EUA) – 24 de Junho de 2010
Sinopse – Um agente secreto infiltrado inicia uma relação amorosa com uma mulher que tem graves problemas com homens.
Com Tom Cruise, Cameron Diaz, Peter Sarsgaard
Género – Comédia
Estreia Mundial (EUA) – 24 de Junho de 2010
Sinopse – Um agente secreto infiltrado inicia uma relação amorosa com uma mulher que tem graves problemas com homens.
James McAvoy interpretará o jovem Charles Xavier, antes de se tornar no Professor X, em “X-Men: First Class,” a ser realizado por Matthew Vaughn de "Kick Ass". O filme deverá focar também o jovem Eric Lensherr antes de se tornar no Magneto e explorará a forte amizade dos dois mutantes numa altura em que, tal como os mutantes que ajudam depois, desconheciam a verdadeira dimensão dos seus poderes. Antes da ruptura, que os iria opor eternamente e dar origem a duas facções de mutantes, a sua missão era combater o mal. Co-produzido por Bryan Singer, o realizador dos dois primeiros filmes da trilogia, esta quarta entrega tem data de estreia nos EUA para 3 de Junho de 2011.
A aclamada série britânica “Skins” vai ser adaptada ao grande ecrã pela E4, Company Pictures e Stormdog Films. A série acompanha as aventuras juvenis de um grupo caricato de adolescentes que estão prestes a terminar o secundário. Charles Martin será o realizador deste projecto que deverá ser protagonizado pelos primeiros protagonistas da série, como por exemplo, Nicholas Hoult ou Dev Patel. “Skins – The Movie” será lançado em 2011. 
O elenco de “Midnight in Paris” será composto por Kathy Bates, Adrien Brody, Carla Bruni, Marion Cotillard, Rachell McAdams, Michael Sheen. Owen Wilson, Nina Arianda, Kurt Fuller, Tom Hiddleston, Mimi Kennedy, Corey Stoll e Alison Pill. “Midnight in Paris” será uma comédia romântica que será realizado por Woody Allen e que acompanha a história de uma família americana que faz uma inesquecível viagem até à icónica capital francesa.
Realizado por Roger Michell
Com Rachel McAdams, Harrison Ford, Diane Keaton
Género – Comédia
Estreia Mundial – 12 de Novembro de 2010
Sinopse – Becky Fuller (Rachel McAdams) é uma promotora de programas televisivos que foi contratada para reestruturar um programa matinal apresentado por Collen Peck (Diane Keaton). As más audiências deste programa obrigam Becky a contratar Mike Pomeroy (Harrison Ford), um famoso apresentador de noticiários, no entanto, esta contratação não surte os efeitos pretendidos porque Collen e Mike não se conseguem relacionar no pequeno ecrã porque são ambos extremamente egocêntricos.
Com Rachel McAdams, Harrison Ford, Diane Keaton
Género – Comédia
Estreia Mundial – 12 de Novembro de 2010
Sinopse – Becky Fuller (Rachel McAdams) é uma promotora de programas televisivos que foi contratada para reestruturar um programa matinal apresentado por Collen Peck (Diane Keaton). As más audiências deste programa obrigam Becky a contratar Mike Pomeroy (Harrison Ford), um famoso apresentador de noticiários, no entanto, esta contratação não surte os efeitos pretendidos porque Collen e Mike não se conseguem relacionar no pequeno ecrã porque são ambos extremamente egocêntricos.
A 20th Century Fox confirmou que vai avançar com “The Fight Before Christmas”, uma comédia familiar que será ambientada na época natalícia. Adam Sztykiel será o seu realizador e Laureen Levy o seu produtor. A estreia de “The Fight Before Christmas” ainda não está agendada. 
Realizado por Daniel Stamm
Com Patrick Fabian, Ashley Bell, Iris Bahr
Género – Terror
Estreia Mundial – 27 de Agosto de 2010
Sinopse – Cotton Marcus é um reverendo que está habituado a fazer exorcismos aos membros atormentados da sua congregação, no entanto, quando um casal o contrata para exorcizar a sua filha, Cotton dá de caras com um verdadeiro caso de possessão demoníaca.
Com Patrick Fabian, Ashley Bell, Iris Bahr
Género – Terror
Estreia Mundial – 27 de Agosto de 2010
Sinopse – Cotton Marcus é um reverendo que está habituado a fazer exorcismos aos membros atormentados da sua congregação, no entanto, quando um casal o contrata para exorcizar a sua filha, Cotton dá de caras com um verdadeiro caso de possessão demoníaca.
Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo (Prince of Persia: The Sands of Time)Realizado por Mike Newell
Com Jake Gyllenhaal, Ben Kingsley, Gemma Arterton, Alfred Molina
Género – Acção
Duração – 115 Min.
País de Origem – EUA
Sinopse – Império Persa, século VI. O destino de Dastan (William Foster em criança / Jake Gyllenhaal em adulto) era tornar-se príncipe, mesmo que as suas origens não o pudessem prever. Sem família, sozinho e abandonado à sua sorte, vagueia pelas ruas sobrevivendo graças apenas à generosidade alheia. Para aquela criança, cada dia é uma aventura e sobreviver um enorme desafio. Quando um capitão do Exército o castiga severamente por defender um amigo que rouba uma maçã, Dastan é poupado e adoptado pelo rei Sharaman (Ronald Pickup), acabando por crescer de acordo com os nobres ensinamentos do seu pai adoptivo e do seu tio Nizam (Ben Kingsley), um homem cuja vida é exemplo de sabedoria e bondade. Já adulto, Dastan, querendo provar o seu valor e demonstrar gratidão para com o rei que o tratou como filho, segue para Alamut, uma cidade aliada aos seus mais antigos inimigos. Mas, Alamut encerra um antigo segredo: as lendárias areias do tempo. Quando o rei Sharaman é cruelmente assassinado e Dastan acusado do crime, ele encontra na princesa Tamina a única aliada para limpar o seu nome. Tamina ensinará o seu novo amigo a sobreviver a todos os perigos do deserto e os dois irão encontrar o segredo encerrado nas areias que, segundo a lenda, consegue reverter o tempo e dar, a quem o controlar, o poder de subjugar o passado e o presente.
Alma Perdida (Cold Souls)Realizado por Sophie Barthes
Com Paul Giamatti, David Strathairn, Dina Korzun, Katheryn Winnick
Género – Comédia Dramática
Duração – 100 Min.
País de Origem – EUA
Sinopse – Paul Giamatti (o próprio Paul Giamatti) é um famoso actor de teatro a atravessar uma crise de identidade. Um dia, ao folhear o jornal, dá de caras com o Soul Storage, um laboratório que retira, congela e guarda as almas de forma a libertar as pessoas das suas preocupações diárias. Seduzido pela ideia, resolve submeter-se ao processo e extrair a sua alma torturada, optando por alugar outra, supostamente mais despreocupada. Mas depressa percebe que a ideia não foi brilhante. E, quando regressa ao laboratório para recuperar a sua antiga alma, descobre que esta foi roubada e vendida no mercado negro. A sua alma pertence agora a uma actriz de telenovelas sem talento que, para tornar tudo ainda mais complicado, é casada com um perigoso mafioso russo. Agora, Paul terá de ir à Rússia para poder regressar, de corpo e alma, à sua vida normal.
A Mente dos Famosos (Shrink)Realizado por Jonas Pete
Com Kevin Spacey, Mark Webber, Keke Palmer, Saffron Burrows
Género – Comédia Dramática
Duração – 104 Min.
País de Origem – EUA
Sinopse – Henry Carter (Kevin Spacey) é o psiquiatra dos famosos. Com uma enorme credibilidade enquanto profissional, os seus pacientes são as mais cobiçadas estrelas de Hollywood, cada uma com a sua obsessão particular: a actriz em decadência, o argumentista instável, o agente obsessivo compulsivo. Tudo corria na perfeição até surgir, na sua vida, uma situação com a qual ele próprio é incapaz de lidar. Quando começa a fumar marijuana como fórmula terapêutica, o seu mundo desmorona-se e Henry dá por si a questionar todo o seu modo de vida.
Vencer (Vincere)Realizado por Marco Bellocchio
Com Filippo Timi, Giovanna Mezzogiorno, Michela Cescon, Fausto Russo Alesi
Género – Drama
Duração – 121 Min.
País de Origem – Itália
Sinopse – Ida Dalser (Giovanna Mezzogiorno) foi o primeiro amor e, supostamente, a primeira mulher de Benito Moussolini (Filippo Timi). Eram os tempos de formação de Benito, nos anos que antecederam a Primeira Grande Guerra, quando o futuro ditador tentava ainda a emancipação das massas através dos ideais socialistas, muito antes de se converter ao fascismo. Depois de uma relação impetuosa entre os dois da qual resultou um casamento e um filho, Benito, negando qualquer relação com aquela mulher, manda interná-los num asilo por demência declarada, sendo destruídos todos os registos médicos, assim como os supostos arquivos de casamento. Desta forma, mãe e filho são renegados e apagados da História.
StreetDance 3DRealizado por Max Giwa e Dania Pasquini
Com Charlotte Rampling, Rachel McDowall, Nichola Burley
Género – Musical
Duração – 98 Min.
País de Origem – Reino Unido
Sinopse – Carly (Nichola Burley) é uma bailarina de streetdance a atravessar um momento difícil. Apesar da euforia pelo seu grupo de dança ter sido apurado para as finais do Campeonato Inglês de Streetdance, o seu namorado, também bailarino, abandona-a e a todo o grupo deixando-os completamente desmoralizados. Para agravar a situação acabam por perder o espaço onde ensaiavam e precisam urgentemente de uma alternativa antes que seja impossível a sua participação no concurso. Mas a solução não tarda a chegar quando Helena (Charlotte Rampling), a professora da Academia de Ballet Clássico, absolutamente deslumbrada com o entusiasmo daquele grupo tão distinto do seu, decide fazer-lhes uma proposta: eles usam o estúdio da Academia em troca de uma colaboração com os alunos de ballet. E, de um choque de culturas inicial que faz prever uma colaboração desastrosa, nasce uma relação de admiração mútua onde todos saem a ganhar.
Noite e Dia (Bam Qua Nat)Realizado por Hong Sang-Soo
Com Kim Young-ho, Park Eun-hye, Hwang Su-jung
Género – Drama
Duração – 145 Min.
País de Origem – Coreia do Sul
Sinopse – Apanhado a fumar marijuana, Kim Sug-nam (Kim Yeong-ho), um pintor de alguma notoriedade, deixa toda a sua vida na Coreia do Norte e exila-se em Paris. Aí, longe das pressões diárias do seu país, instala-se num pequeno hotel de um compatriota e, inesperadamente, vê-se envolvido num grupo de expatriados coreanos. Assim recomeça a vida de Kim Sug-nam: durante o dia vai-se envolvendo com outras pessoas e com outras mulheres; de noite, já no quarto de hotel, "regressa a casa" através das horas que passa ao telefone com a sua mulher, que em Seul se debate com problemas com a polícia.
A Era dos Ignorantes (L'âge des Ténèbres)Realizado por Denys Arcand
Com Marc Labrèche, Diane Kruger, Sylvie Léonard
Género – Comédia Dramática
Duração – 104 Min.
País de Origem – França
Sinopse – Jean-Marc Leblanc (Marc Labrèche) é um homem com uma vida insignificante, desprezado por todos que, sempre que pode, foge da realidade para uma vida cheia de coisas excitantes. Mas estas, infelizmente, apenas existem na sua imaginação. Nos seus sonhos ele é um cavaleiro, uma estrela de rock, um actor de cinema, um escritor célebre. E sempre com um imenso poder sobre o sexo oposto. Um dia, farto de viver uma existência adulterada, decide mudar de atitude e dar uma nova hipótese à sua vida real.
O Primeiro Dia do Resto da Tua Vida (Le Premier Jour du Reste de ta Vie)Realizado por Rémi Bezançon
Com Jacques Gamblin, Zabou Breitman, Déborah François
Género – Drama
Duração – 114 Min.
País de Origem – França
Sinopse – O primeiro dia do resto da vida de alguém. O dia que marcou de tal modo a existência de uma pessoa que se transforma num marco. Ou num recomeço. Neste caso particular trata-se do dia mais marcante da vida de cada um dos membros da família Duval. E assim, pegando nestes cinco dias tão importantes, o realizador Rémi Bezançon apresenta-nos cada uma das cinco personagens: a mãe Marie-Jeanne (Zabou Breitman), o pai Robert (Jacques Gamblin) e também Albert (Pio Marmaï), Raphaël (Marc-André Grondin) e Fleur (Déborah François), os três filhos adolescentes.
Rosie Huntington-Whiteley irá substituir Megan Fox em “Transformers 3”. Huntington-Whiteley é uma conhecida super-modelo inglesa que não tem qualquer experiencia profissional como actriz. Shia LaBeouf, Patrick Dempsey, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, Kevin Dunn, Julie White, Frances McDormand, John Malkovich e Ken Jeong são os restares actores que compõem o elenco desta produção que será realizada por Michael Bay 
Jean Claude Van Damme, Victor Garber e Michelle Yeoh vão se juntar a Gary Oldman, Jack Black, Angelina Jolie, Dustin Hoffman, Jackie Chan, Seth Rogen, Lucy Liu, David Cross e James Hong no elenco da sequela de “Kung Fu Panda”, “Kung Fu Panda: The Kaboom of Doom”. Gary Oldman irá emprestar a sua voz ao Lord Shen, um pavão que será o vilão desta sequela porque irá obrigar Po e os Furious Five a entrarem numa grande batalha para salvarem o kung fu da extinção. Michelle Yeoh dará voz a The Soothsayer, uma cabra mística, Van Damme e Victor Garber irão emprestar respectivamente as suas vozes a Master Croc e Master Thundering Rhino. “Kung Fu Panda: The Kaboom of Doom” será realizado por Jennifer Yuh Nelson e chegará aos Estados Unidos da América em Junho de 2011.
Realizado por Michael Winterbottom
Com Casey Affleck, Jessica Alba, Kate Hudson
Género – Thriller
Estreia Mundial – 18 de Julho de 2010
Sinopse – Um charmoso xerife com tendências sociopatas enfrenta dificuldades para equilibrar o seu longo relacionamento amoroso com a sua mais recente aventura extraconjugal com uma prostituta.
Com Casey Affleck, Jessica Alba, Kate Hudson
Género – Thriller
Estreia Mundial – 18 de Julho de 2010
Sinopse – Um charmoso xerife com tendências sociopatas enfrenta dificuldades para equilibrar o seu longo relacionamento amoroso com a sua mais recente aventura extraconjugal com uma prostituta.
O próximo projecto da Walt Disney Pictures e da Jerry Bruckheimer Films será “Light Speed”, uma aventura cinematográfica que irá acompanha as façanhas de um jovem piloto que participa numa corrida interestelar. O argumento é assinado por Terry Rossio e Bill Marsilii. Jerry Bruckheimer será o produtor. Realizado por Jon Turteltaub
Com Nicolas Cage, Alfred Molina, Monica Bellucci, Toby Kebbell, Jay Baruchel
Género - Fantástico/Aventura
Estreia nos EUA - Julho de 2010
Sinopse - É uma adaptação livre da história de "Fantasia" e tem como cenário a Manhattan contemporânea. Balthazar Blake (Nicolas Cage) é um feiticeiro que recruta e treina um jovem pupilo (Jay Baruchel) para combater as Forças das Trevas. Terão de enfrentar o célebre ilusionista Drake Stone (Toby Kebbell), que se junta a um feiticeiro negro chamado Horvath (Alfred Molina) para adquirir poderes verdadeiros.
Andy Garcia, Mario Van Peebles, Luke Goss e Aidan Quinn iram protagonizar “The Exodus of Charlie Wright”, um drama independente que será guionizado e realizado por R. Ellis Frazier. A sua história será centrada em Charlie (Aidan Quinn), um bilionário americano que se exila por livre e espontânea vontade em Tijuana no México quando o império que construiu se desmorona. É nessa cidade mexicana que ele começa a procurar a mulher que abandonou há vinte e cinco anos mas enquanto a procura começa a ser perseguido por um gangster mexicano (Andy Garcia), por um agente federal (Van Peebles) e por vários criminosos enviados por um antigo cliente (Luke Goss). 
A Legendary Pictures e a Eletronic Arts vão se juntar a Avi Arad para produzir uma adaptação cinematográfica de “Mass Effect”, um famoso videojogo que nos apresenta uma história onde um soldado terrestre enfrenta uma raça alienígena que quer exterminar a nossa galáxia. A Warner Bros. irá distribuir esta adaptação nos Estados Unidos da América. 
