A actriz Dorothy Provine morreu esta semana, aos setenta e cinco anos, vítima de um enfisema pulmonar. Dorothy Provine nasceu a 20 de Janeiro de 1937 em Deadwood, Dakota do Sul. A sua carreira começou na televisão em 1957, onde participou em várias séries. A sua carreira também passou pela sétima arte porque também protagonizou vários filmes, como por exemplo, “The Bonnie Parker Story”, “The 30 Foot Bride of Candy Rock”, “It's a Mad Mad Mad World” e “Live Fast, Die Young and Never a Dull Moment”.A actriz Dorothy Provine morreu esta semana, aos setenta e cinco anos, vítima de um enfisema pulmonar. Dorothy Provine nasceu a 20 de Janeiro de 1937 em Deadwood, Dakota do Sul. A sua carreira começou na televisão em 1957, onde participou em várias séries. A sua carreira também passou pela sétima arte porque também protagonizou vários filmes, como por exemplo, “The Bonnie Parker Story”, “The 30 Foot Bride of Candy Rock”, “It's a Mad Mad Mad World” e “Live Fast, Die Young and Never a Dull Moment”.
Realizado por John HindmanCom Jeff Daniels, Lauren Graham, Lou Taylor Pucci
A implausibilidade é a principal característica deste “The Answer Man”, uma medíocre produção cinematográfica que nos apresenta um argumento incoerente que é composto por uma vertente humorística praticamente inexistente e por uma vertente romântica que facilmente nos arrenega com a sua previsibilidade e a sua insipidez excessiva, assim sendo, estamos perante uma comédia romântica que não é romântica nem cómica. A sua história é protagonizada por Arlen Faber (Jeff Daniels), um famoso autor que há vinte anos atrás escreveu um livro sobre as mais pertinentes questões existenciais, livro esse que rapidamente se tornou numa verdadeira inspiração emocional para inúmeros indivíduos, no entanto, apesar de ser considerado uma autoridade internacional em análise comportamental, este celebre autor é um homem colérico e com grandes dificuldades em se conseguir controlar. Os seus problemas emocionais conduziram à sua reclusão social que só é interrompida quando um grave problema ortopédico o obriga a recorrer aos serviços especializados de Elizabeth (Lauren Graham), uma fisioterapeuta por quem se apaixona quase de imediato. A meio do seu caminho existencial ainda conhece Kris (Lou Taylor Pucci), um dono de uma livraria falida que acabou de sair de uma clínica de reabilitação para alcoólicos e que lhe fará uma proposta muito pouco convencional.
O filme começa por fazer uma interessante crítica aos conhecidos trabalhos literários que exploram com alguma superficialidade os comportamentos espirituais e sociológicos do indivíduo e da comunidade, no entanto, esta exploração critica poderia ter sido alvo de uma maior atenção mas, ainda assim, acaba por ser a única coisa que se aproveita nesta narrativa que tem como principal enfoque a evolução emocional do seu protagonista, ou seja, acompanhamos o percurso que essa personagem faz em direcção a uma existência mais equilibrada e mais controlada, um percurso fortemente estereotipado que é essencialmente pautado por um romance sem grande interesse. A introdução de “Answer Man” é prometedora mas à medida que vamos entrando no seu desenvolvimento vamos sendo confrontados com uma história sem grande imaginação e sem grande coerência que não representa uma novidade cinematográfica porque já a vimos ser explorada em produções genericamente semelhantes. Os diálogos são igualmente estereotipados e enfadonhos, assim sendo, também não acrescentam grande coisa a este filme. O seu elenco tem em Jeff Daniels o seu único elemento que consegue oferecer uma razoável performance ao espectador porque os restantes profissionais que o compõem estão muito abaixo de um nível aceitável.
O estreante John Hindman não nos conseguiu surpreender com este seu trabalho que deixa muito a desejar a todos os níveis. A sua nomeação ao Grande Prémio do Júri do Festival de Sundance 2009 é completamente injustificada e incompreensível porque esta medíocre produção independente não é mais do que uma simpática mas implausível comédia romântica que muito dificilmente conseguirá ficar na memória dos espectadores.
Classificação – 2 Estrelas Em 5
Os nomeados à 15ª Edição dos Globos de Ouro de Portugal já são conhecidos. As três categorias de cinema não produziram grandes surpresas porque os principais trabalhos e os principais actores conseguiram uma nomeação, no entanto, há que realçar a ausência de “Singularidades De Uma Rapariga Loira" de Manoel de Oliveira dos cinco nomeados ao Globo de Ouro de Melhor Filme. A cerimónia de entrega destes prémios irá acontecer a 23 de Maio de 2010 em Lisboa. Melhor Filme
“A Corte Do Norte” de João Botelho
“A Esperança Está Onde Menos Se Espera” de Joaquim Leitão
“Morrer Como Um Homem” de João Pedro Rodrigues
“Um Amor De Perdição” de Mário Barroso.
Melhor Actriz
Ana Moreira em “A Corte do Norte”
Catarina Wallenstein em “Singularidades De Uma Rapariga Loira"
Margarida Carvalho em "A Vida Privada De Salazar"
Rita Martins em "4 Copas"
Melhor Actor
Fernando Santos em "Morrer Como Um Homem"
João Lagarto em “4 Copas”
Rui Morrison em "Os Sorrisos Do Destino"
Tomás Laves em "Um Amor De Perdição"
Realizado por Jimmy Hayward
Com Josh Brolin, John Malkovich, Megan Fox
Género – Acção
Estreia Mundial – 18 de Junho de 2010
Sinopse – A história é ambientada nos tempos que se seguiram à capitulação dos Estados do Sul na Guerra Civil Americana. Jonah Hex (Josh Brolin) é um desfigurado caçador de recompensas que é contratado para aniquilar um fazendeiro sulista (John Malkovich) que pretende juntar um exército com o intuito de recomeçar uma nova guerra civil.
Com Josh Brolin, John Malkovich, Megan Fox
Género – Acção
Estreia Mundial – 18 de Junho de 2010
Sinopse – A história é ambientada nos tempos que se seguiram à capitulação dos Estados do Sul na Guerra Civil Americana. Jonah Hex (Josh Brolin) é um desfigurado caçador de recompensas que é contratado para aniquilar um fazendeiro sulista (John Malkovich) que pretende juntar um exército com o intuito de recomeçar uma nova guerra civil.
David Ayer será o realizador de “Commando”, um remake da homónima produção que foi protagonizada por Arnold Schwarzenegger e que estreou em 1985. O filme será financiado pela 20th Century Fox e será produzido por Erwin Stoff e John Davis. A sinopse oficial ainda não é conhecida mas segundo algumas fontes esta nova versão terá menos sequências de combate e mais sequênciais cinematográfias que irão apresentar técnicas militares de infiltração. O filme ainda não tem uma data oficial para a sua estreia mundial. 
Courage the Cowardly Dog é a história de um cão que ao contrário do que o nome indica (Coragem) é um pouco medroso. Vive com Muriel, uma senhora tipicamente escocesa e Eustace, um fazendeiro muito mal encarado. A série de animação é já antiga e a muitos transporta para a infância mas continua a conseguir arrancar sorrisos. A série ronda os dez minutos com episódios muito bem dispostos. Aconselhável no final de um dia de trabalho.
A convenção comercial celebrada entre a Warner Brothers Pictures e a IMAX Corporation acabou por revelar à imprensa internacional quando é que irão acontecer as estreias americanas das principais produções cinematográficas do famoso estúdio cinematográfico. A prequela de “The Lord of The Rings”, “The Hobbit”, será divida em duas partes que serão filmadas em três dimensões e que irão estrear respectivamente em 2012 e em 2013. “Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole” irá estrear a 24 de Setembro de 2010. As duas ultimas adaptações cinematográficas de “Harry Potter”, “Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I” e “ Harry Potter and the Deathly Hallows: Part II” irão estrear respectivamente a 19 de Novembro de 2010 e a 15 de Julho de 2011. A sequela de “Happy Feet”, “Happy Feet 2”, irá chegar aos cinemas americanos a 18 de Novembro de 2011.O estudio também anunciou que “Gravity”, “Dark Shadows”, “Fury Road”, “Batman 3” e “Superman” irão chegar aos cinemas nos proximos tres anos e que todas estas produções serão lançadas em 3D e nos cinemas IMAX. 
O primeiro cartaz promocional de “Scream 4” foi divulgado. O seu realizador, Wes Craven, aproveitou este lançamento promocional para fazer algumas revelações à imprensa americana. O cineasta afirmou que a história desta produção será protagonizada por Sidney Prescott (Neve Campbell), Gale Winters (Courteney Cox) e Dewey (David Arquette), três icónicas personagens que irão ter a companhia de algumas interessantes personagens secundárias, mais jovens e mais inocentes.”Scream 4” irá começar com um misterioso e sangrento assassinato que voltará a colocar Woodsboro em sobressalto. Sidney Prescott voltará a enfrentar a figura fantasmagórica que a assombra mas desta vez não o fará como uma adolescente mas sim como uma mulher. O guionista Kevin Williamson confirmou que a “Scream 4” irá suceder um “Scream 5” e um “Scream 6”. “Scream 4” irá estrear nos Estados Unidos da América a 12 de Abril de 2011.
Bill Condon irá realizar “The Twilight Saga: Breaking Dawn”, ultima entrega cinematográfica da famosa franquia vampírica. Sofia Coppola e Gus Van Sant eram os favoritos da Summit Entertainment mas estes cineastas nunca demonstraram um verdadeiro interesse em assumir a realização desta produção. Bill Condon deverá atrasar os seus outros projectos, “Salmon Fishing in the Yemen” e “Richard Pryor: Is It Something I Said?”, para se dedicar em exclusivo a este grande projecto comercial. A Summit Entertainment pretende iniciar as suas filmagens em Setembro em Vancouver mas ainda não decidiu se o irá dividir em duas partes ou se o irá filmar em três dimensões.
Realizado por Jorma Taccone
Com Will Forte, Kristen Wiig, Ryan Phillippe
Género - Comédia
Estreia Mundial - 23 de Abril de 2010
Sinopse - Uma comédia baseada num segmento humorístico do Saturday Night Live que nos apresentava uma paródia a MacGyver A história desta produção segue a aventura de MacGruber, um soldado que regressa ao activo para encontrar uma bomba nuclear que foi roubada por um antigo inimigo, Dieter Von Cunth.
Com Will Forte, Kristen Wiig, Ryan Phillippe
Género - Comédia
Estreia Mundial - 23 de Abril de 2010
Sinopse - Uma comédia baseada num segmento humorístico do Saturday Night Live que nos apresentava uma paródia a MacGyver A história desta produção segue a aventura de MacGruber, um soldado que regressa ao activo para encontrar uma bomba nuclear que foi roubada por um antigo inimigo, Dieter Von Cunth.
A comédia “Cop Out” não vai estrear em Portugal. O filme não conseguiu uns grandes resultados comerciais nos cinemas americanos, assim sendo, não será lançado na esmagadora maioria dos cinemas europeus. A comédia acompanha as aventuras de uma enérgica dupla policial que tem de encontrar um raríssimo e valiosíssimo cartão de basebol que foi roubado por um gangster obcecado mas antes de recuperarem este objecto, é preciso salvar uma bela senhora mexicana, que detém a chave para milhões de dólares em contas off-shore. Bruce Willis, Tracy Morgan, SeanWilliam Scott e Jason Lee são os protagonistas desta produção cinematográfica que foi realizada por Kevin Smith. 
A Warner Bros. confirmou que irá avançar com as sequelas de “Clash Of The Titans” e de “Journey to the Center of the Earth”. A sequela de “Clash Of The Titans” não será realizada por Louis Leterrier mas deverá ser protagonizada por Sam Worthington. O guionista Greg Berlanti foi contratado para escrever o seu argumento. “Clash Of The Titans 2” deverá estrear em 2012. A sequela de “Journey to the Center of the Earth” voltará a ser protagonizada por Brendan Fraser que irá embarcar numa nova aventura com o seu sobrinho. O filme poderá receber o título oficial de “Mysterious Travels: The Lost Map of Treasure Island” porque este é o título oficial do seu argumento. A DreamWorks Animation também anunciou que irá avançar com uma sequela de “How To Train Your Dragon”, uma animação que deverá chegar aos cinemas no Verão de 2013.O terceiro cartaz oficial de “Jonah Hex” foi oficialmente divulgado. A sua história é ambientada nos tempos que se seguiram à capitulação dos Estados do Sul na Guerra Civil Americana. Jonah Hex (Josh Brolin) é um desfigurado caçador de recompensas que é contratado para aniquilar um fazendeiro sulista (John Malkovich) que pretende juntar um exército com o intuito de recomeçar uma nova guerra civil. “Jonah Hex” terá a sua estreia mundial a 18 de Junho de 2010.
A Pixar/Disney divulgou um cartaz internacional de “Toy Story 3”. Lee Unkrich é o realizador desta produção que nos irá apresentar o regresso de Woody e de Buzz Lightyear aos grandes palcos cinematograficos. O filme irá estrear a 18 de Junho de 2010 nos Estados Unidos da América.
O poster internacional de “Nowhere Boy” foi divulgado. O filme acompanhará a adolescência de John Lennon, o icónico vocalista dos Beatles, um dos maiores sucessos musicais do século passado. O filme será dirigido por Sam Taylor Wood e deverá estrear a 8 de Outubro de 2010 nos Estados Unidos da América. 
Homem de Ferro 2 (Iron Man 2)
Realizado por Jon Favreau
Com Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Mickey Rourke
Género – Acção
Duração – 117 Min.
País de Origem – EUA
Sinopse – Enquanto génio e bilionário, Tony Stark (Robert Downey Jr) foi o criador de uma armadura praticamente imbatível, que o transformou no Homem de Ferro, um super-herói ao serviço dos outros. Hoje, após a aventura do primeiro filme, todos conhecem a sua identidade e Tony vai fazendo de tudo para resistir às pressões do Governo dos EUA para que revele o segredo das suas invenções para uso militar, receando que a tecnologia possa cair nas mãos erradas.
Greenberg
Realizado por Noah Baumbach
Com Ben Stiller, Greta Gerwig, Jennifer Jason Leigh
Género – Comédia Dramática
Duração – 107 Min.
País de Origem – EUA
Sinopse – Roger Greenberg (Ben Stiller) é um nova-iorquino de 40 anos que poderia ser qualificado de deprimido obstinado. Quando o seu muito bem-sucedido irmão (Chris Messina) parte de férias com a mulher (Susan Traylor) para o Vietname, Roger hospeda-se na sua magnífica casa em Los Angeles com objectivos perfeitamente claros: tomar conta da casa, deprimir e não fazer rigorosamente mais nada. Enquanto cumpre os seus propósitos e cuida de Mahler, o cão labrador, conhece Florence (Greta Gerwig), a sempre prestável e solitária assistente da família que aspira tornar-se cantora. O encontro entre duas almas extraviadas revela-se uma oportunidade única na insípida existência de Roger. Mas estará ele verdadeiramente preparado para abandonar a sua depressão crónica e empenhar-se em viver?
Fantasia Lusitana
Realizado por João Canijo
Género – Documentário
Duração – 64 Min.
País de Origem – Portugal
Sinopse – Um documentário que explora a relação do povo português com os estrangeiros refugiados da segunda guerra mundial, a forma como a sua estadia no nosso país influenciou (ou não) o nosso olhar sobre a guerra, e uma procura pela herança cultural deixada (ou não) pela sua passagem. Uma leitura interpelante da história portuguesa do século XX construída inteiramente a partir de imagens de arquivo e da leitura de testemunhos desses refugiados.
The Answer Man - Eu e Deus (The Answer Man)
Realizado por John Hindman
Com Jeff Daniels, Lauren Graham, Lou Taylor Pucci
Género – Comédia Romântica
Duração – 95 Min.
País de Origem – EUA
Sinopse – Há exactamente 20 anos, Arlen Faber (Jeff Daniels) escreveu um livro sobre as mais pertinentes questões existenciais que se tornou numa inspiração para milhares de pessoas no mundo inteiro. Porém, apesar de ser tido como uma autoridade em questões como relações e tolerância, Arlen é um homem colérico e com grandes dificuldades de auto-controlo. Na sua reclusão, evita qualquer contacto com outros humanos até ao dia em que, após um problema na coluna que o deixa praticamente imobilizado, recorre aos serviços de Elizabeth (Lauren Graham), uma fisioterapeuta por quem se apaixona quase de imediato. A meio caminho ainda conhece Kris (Lou Taylor Pucci), o dono de uma livraria falida, acabado de sair de uma clínica de reabilitação para alcoólicos que fará a Arlen uma proposta pouco convencional: em troca dos livros que Arlen detesta (e se quer livrar à força), ele recebe todas as respostas para o sentido da vida.
Clive Owen e Jason Statham irão participar em “The Killer Elite”, um thriller militar onde acompanhamos as peripécias de vários soldados ingleses que são perseguidos e aniquilados por uma equipa de assassinos profissionais. O filme será realizado pelo estreante Gary McKendry e as suas filmagens deverão começar no Reino Unido e na Austrália em Maio. 
Alex Pettyfer, Sharlto Copley e Teresa Palmer irão participar em “I Am Number Four”, uma produção de ficção científica que será realizada por D.J. Caruso e guionizada por Al Gough e Miles Millar. A história desta produção acompanha as aventuras de um grupo de alienígenas que fugiram do seu planeta natal um pouco antes deste ser destruído por uma espécie hostil. Michael Bay e Steven Spielberg serão os produtores executivos desta produção que deverá estrear a 18 de Fevereiro de 2011. Realizado por George A. Romero
Com Alan Van Sprang, Kenneth Welsh, Joris Jarsky
Género – Terror
Estreia Mundial – 28 de Maio de 2010
Sinopse – A sequela de “Diary of the Dead” acompanha a continuação da aventura dos sobreviventes de uma terrível epidemia que durante a história da produção anterior conseguiram chegar a uma ilha que supostamente estava livre do contágio epidémico.
Com Alan Van Sprang, Kenneth Welsh, Joris Jarsky
Género – Terror
Estreia Mundial – 28 de Maio de 2010
Sinopse – A sequela de “Diary of the Dead” acompanha a continuação da aventura dos sobreviventes de uma terrível epidemia que durante a história da produção anterior conseguiram chegar a uma ilha que supostamente estava livre do contágio epidémico.
A Paramount Pictures irá desenvolver “The Ring 3D”, uma sequela de “The Ring” (2002) e de “The Ring Two”(2005). O seu argumento será elaborado por David Loucka que irá direccionar a sua narrativa para um público mais jovem porque o estúdio pretende reinventar a conhecida franquia, ou seja, não pretende continuar com as personagens humanas que nos foram apresentadas nos primeiros filmes. “The Ring 3D” será gravado segundo a tecnologia tridimensional e ainda não tem uma data de estreia definida. 
Os nomes dos actores que irão participar em “Saw VII 3D” foram divulgados. A maior novidade é o regresso de Cary Elwes à história. O actor voltará a interpretar o Dr. Lawrence Gordon, um dos primeiros protagonistas desta saga. Tobin Bell, Costas Mandylor, Betsy Russell, Sean Patrick Flanery, Gina Holden, Chad Donella, Laurence Anthony, Dean Armstrong e Naomi Snieckus completam o elenco. A história de “Saw VII 3D” irá acompanhar um grupo de sobreviventes das terríveis armadilhas de Jigsaw que procuram algum apoio psicológico junto de um especialista, Bobby Dagen (Sean Patrick Flanery), também ele uma vítima do psicopata e cujos próprios segredos sombrios irão libertar uma nova onda de horror. Kevin Greutert irá dirigir esta produção que foi guionizada por Patrick Melton e Marcus Dunstan. O filme irá estrear nos Estados Unidos da América a 22 de Outubro de 2010.
Os produtores executivos de “Batman: The Animated Series”, Alan Burnett e Stan Berkowitz, irão adaptar as aventuras do famoso super-herói aos grandes palcos, ou seja, ao teatro. O projecto tem o apoio incondicional da Warner Bros. e da DC Comics, as duas empresas que detêm os direitos sobre as histórias desta personagem. O espectáculo irá ser apresentado em várias cidades americanas e deverá ser protagonizado pelas principais personagens desta icónica banda desenhada. A sua estreia deverá acontecer em 2011 ou 2012.Realizado por Alexandre Aja
Com Elisabeth Shue, Adam Scott, Ving Rhames
Género - Terror
Estreia Mundial - 27 de Agosto de 2010
Sinopse - As piranhas pré-históricas estão de regresso e desta vez desaguam no Lake Havasu depois de um terramoto as libertar da sua prisão subterrânea.
Lindsay Lohan não está a atravessar o seu melhor momento artístico. A polémica actriz foi oficialmente afastada do elenco de “The Other Side”. Os criadores e os investidores desta produção cinematográfica não acreditam que esta actriz consiga oferecer algo de positivo ao filme. Lindsay Lohan tem enfrentado alguns problemas financeiros e amorosos que têm inundado as páginas dos jornais sensacionalistas. “The Other Side” esta a ser realizado por David Michaels e conta com um elenco que é encabeçado por Woody Harrelson, Giovanni Ribisi, Dave Matthews e Alanis Morissette.
As Tartarugas Ninjas vão ter mais uma produção cinematográfica. O quarteto de repteis (Leonardo, Rafael, Donatello e Miguel Ângelo) vai regressar aos cinemas em breve com mais uma adaptação live-action das suas famosas aventuras literárias. O filme irá tentar recuperar o espírito mais sério das suas histórias de banda desenhada, ou seja, irá apresentar uma história mais austera e adulta. John Fusco irá escrever o argumento desta produção que tem a sua estreia mundial marcada para o próximo ano. 
Realizado por Glenn Ficarra e John RequaCom Jim Carrey, Ewan McGregor, LeslieMann
Há muitas maneiras de contar uma história e há histórias que merecem ser contadas seja de que forma for. É o caso da vida de Steven Russell, um burlão homossexual que cometeu fraudes por todos os Estados Unidos, tendo sido várias vezes preso e conseguido evadir-se das formas mais inusitadas. Esta história é verídica e Steven Russell, aqui interpretado por Jim Carrey, ainda é vivo bem como o seu parceiro, Phillip Morris (Ewan McGregor).
Não sendo de toda uma apreciadora de Jim Carrey confesso que esta película me surpreendeu bastante pela positiva devido a dois factores habilmente conciliados: a versatilidade de Jim Carrey, que interpreta convincentemente todas as metamorfoses de tão singular personagem, desde o seu tempo de polícia casado e pai de uma rapariga, até ao sofisticado director financeiro, ou doente terminal de SIDA, e ainda a capacidade de se narrar uma história muito interessante mas profundamente trágica com tanto humor, conseguido sem recurso a banalidades. Sem qualquer pudor em caricaturizar o lado mais estranho da homossexualidade aos olhos dos heterossexuais, esta é no fundo uma história de amor de um homem que se recusa a aceitar as limitações que a vida lhe impõe e com capacidade de a subverter de todas as formas. Steven Russel foi um artista da vida duramente punido durante o regime Bush num estranho e irónico exercício de valores. Não se tratando certamente de uma obra marcante do cinema é talvez das narrativas mais interessantes que vi em filme nos últimos anos. Para além do argumento e das interpretações poucos aspectos me parecem dignos de nota mas a verdade é q o filme cumpre os seus objectivos, conta uma historia bem contada e deixa-nos a pensar sobre ela. Este filme foi apresentado no Festival de Cannes em 2009 assumindo claramente a sua intenção menos comercial e mais interventiva.
Classificação - 4 Estrelas Em 5
Oficialmente Canceladas
Ugly Betty
The Deep End
Hank
Eastwick
Lost (Final da Série)
Oficiosamente Canceladas
Better Off Tedd
The Forgotten
Scrubs
Em Dúvida
FlashForward
V
Renovadas
The Middle
Castle
Cougar Town
Private Practice
Brothers & Sisters
Modern Family
Grey’s Anatomy
Desperate Housewives
Oficialmente Canceladas
Three Rivers
Oficiosamente Canceladas
Numb3rs
Miami Medical
Cold Case
Em Dúvida
Accidentally On Purpose
New Adventures of Old Christine
Medium
Gary Unmarried
Renovadas
Ghost Whisperer
The Good Wife
CSI: NY
CSI: Miami
CSI
NCIS
NCIS: Los Angeles
The Mentalist
Rules Of Engagement
Two And a Half Man
Big Bang Theory
Oficialmente CanceladasTil Death
Dollhouse
Brothers
Past Life
Sons Of Tucson
24 (Final da Série)
Oficiosamente Canceladas
Human Target
Em Dúvida
Lie To Me
Renovadas
Bones
Glee
American Dad
The Cleveland Show
The Simpsons
Family Guy
Fringe
House
Oficialmente CanceladasAinda Sem Dados
Oficiosamente Canceladas
Heroes
Mercy
Trauma
Em Dúvida
Chuck
Renovadas
Law & Order
Law & Order: SVU
30 Rock
Parenthood
The Office
Community
Parks & Recreation
Realizado por M. Night Shyamalan
Com Noah Ringer, Nicola Peltz, Jackson Rathbone
Género: Fantasia/Aventura
Data de Estreia (EUA): 2 de Julho de 2010
Sinopse: Ar, Água, Terra, Fogo. Quatro nações ligadas pelo destino quando a nação do Fogo despoleta uma guerra brutal contra as outras três. Um século mais tarde, ninguém demonstra ter a capacidade de alterar este terrível legado de destruição. Apanhado entre o combate e a sua própria coragem, Aang (Ringer) descobre que é o único Avatar com o poder de manipular todos os quatro elementos. Unindo-se a Katara (Peltz) - uma jovem da nação da Água - e ao seu irmão Sokka (Rathbone), Aang dá início a uma viagem com o intuito de devolver o equilíbrio ao seu mundo dilacerado pela interminável guerra.
A Sony Pictures avançou que “The Green Hornet ” será convertido em três dimensões, assim sendo, a sua estreia mundial foi adiada de 22 de Dezembro de 2010 para 14 de Janeiro de 2011. O filme é dirigido por Michel Gondry e é baseado na homónima serie de televisão que foi exibida nos Estados Unidos da América durante a década de sessenta. Em “The Green Hornet”, Seth Rogen interpreta Brit Reid, um milionário que decide combater o crime com o auxílio do seu motorista, Kato, um mestre em artes marciais. 
Os Óscares e os Razzies são dois prémios cinematográficos que distinguem respectivamente o melhor e o pior da sétima arte internacional. “Óscar & Razzie” é um espaço semanal que aproveita as características especiais desses prémios para enaltecer ou criticar os melhores e piores acontecimentos cinematográficos da semana.
Óscar – Festival Black & White 2010
A sétima edição do Festival Audiovisual Black & White foi um sucesso. O festival é um projecto único em todo o mundo porque apenas admite trabalhos que utilizem a estética a preto e branco. A competição vídeo contou com trinta e sete filmes e foi um dos pratos principais dos quatro dias do festival. O Grande Prémio Black&White foi conquistado por “Traffic Jam" de Arthur Franck e Oskar Forstèn (Finlândia) e o Prémio do Público da Competição Vídeo foi entregue a "La Carte" de Stefan Le Lay (França). O último dia do festival contou com mais um Encontro dos Blogs Cinematográficos que contou com a ilustre presença de vários autores de conhecidos projectos da blogosfera que conseguiram produzir um interessantíssimo debate cinematográfico. O Festival Audiovisual Black & White regressa em 2011. Site do Festival
Razzie – James Bond é Adiado A vigésima terceira entrega de James Bond foi adiada por tempo indeterminado devido às dificuldades financeiras que estão a afectar a Metro-Goldwyn-Mayer. O estúdio apresentou um passivo de aproximadamente quatro mil milhões de dólares, um valor que o forçou a declarar a falência técnica. O adiamento é um duro golpe para os apreciadores desta famosa franquia cinematográfica porque agora vão ficar sem uma data definitiva para o lançamento comercial desta produção.
Realizado por Park Chan-wook
Com Song Kang-ho, Kim Ok-bin, Kim Hae-sook
Estreado entre nós no Fantasporto 2010 e tendo levado para casa o Grande Prémio da secção Orient Express desse mesmo festival, esperava-se que “Thirst” – o mais recente trabalho do aclamado realizador sul-coreano Park Chan-wook – aderisse ao circuito comercial com mais pompa e circunstância. Porém, apenas à segunda semana de visionamento, esta competente, original e interessante obra que aborda o tema vampírico de uma forma mais adulta e madura já se encontra em escassas salas de exibição a nível nacional. Não que o filme tenha algum problema grave. O único “incómodo” é ser de origem asiática e, portanto, estar fora daquele tipo de cinema estandardizado a que a maior parte do público está habituado.
De facto, o cinema asiático possui propriedades muito próprias. Ao contrário do cinema que provém da máquina industrial que é Hollywood, aqui não existem grandes efeitos especiais em 3D, nem se tentam criar grandiosos blockbusters onde o que mais importa é o lucro gerado no final. Aqui, louvavelmente, o que mais importa é a qualidade da história contada. Todas as cenas são filmadas com uma atenção enorme aos detalhes, toda a acção se desenrola num passo lento e demorado para que as personagens tenham tempo de se afirmar, evoluir e construir um prisma de realidade credível. Assim sendo, admito que o cinema asiático possa não ser para todos os gostos. Aqui e ali, surgem excentricidades e episódios metafóricos que podem alienar/confundir o espectador mais habituado a argumentos simples e absolutamente claros. Fiel às suas origens asiáticas, “Thirst” é um filme donde se pode retirar mais do que uma conclusão e onde várias análises e pontos de vista são bem-vindos e recebidos de forma salutar. Seja através de cenas com uma belíssima dinâmica e ângulos de câmara fenomenais (como a cómica e delicada cena final), seja pela forma poderosamente sensual como o realizador aborda as cenas de sexo e violência, o fantástico e genial cinema de autor de Park Chan-wook (realizador do envolvente "Oldboy") encontra-se bem vincado e confere a “Thirst” uma originalidade e criatividade artística simplesmente inesquecíveis.
Com Song Kang-ho, Kim Ok-bin, Kim Hae-sook
Estreado entre nós no Fantasporto 2010 e tendo levado para casa o Grande Prémio da secção Orient Express desse mesmo festival, esperava-se que “Thirst” – o mais recente trabalho do aclamado realizador sul-coreano Park Chan-wook – aderisse ao circuito comercial com mais pompa e circunstância. Porém, apenas à segunda semana de visionamento, esta competente, original e interessante obra que aborda o tema vampírico de uma forma mais adulta e madura já se encontra em escassas salas de exibição a nível nacional. Não que o filme tenha algum problema grave. O único “incómodo” é ser de origem asiática e, portanto, estar fora daquele tipo de cinema estandardizado a que a maior parte do público está habituado.
De facto, o cinema asiático possui propriedades muito próprias. Ao contrário do cinema que provém da máquina industrial que é Hollywood, aqui não existem grandes efeitos especiais em 3D, nem se tentam criar grandiosos blockbusters onde o que mais importa é o lucro gerado no final. Aqui, louvavelmente, o que mais importa é a qualidade da história contada. Todas as cenas são filmadas com uma atenção enorme aos detalhes, toda a acção se desenrola num passo lento e demorado para que as personagens tenham tempo de se afirmar, evoluir e construir um prisma de realidade credível. Assim sendo, admito que o cinema asiático possa não ser para todos os gostos. Aqui e ali, surgem excentricidades e episódios metafóricos que podem alienar/confundir o espectador mais habituado a argumentos simples e absolutamente claros. Fiel às suas origens asiáticas, “Thirst” é um filme donde se pode retirar mais do que uma conclusão e onde várias análises e pontos de vista são bem-vindos e recebidos de forma salutar. Seja através de cenas com uma belíssima dinâmica e ângulos de câmara fenomenais (como a cómica e delicada cena final), seja pela forma poderosamente sensual como o realizador aborda as cenas de sexo e violência, o fantástico e genial cinema de autor de Park Chan-wook (realizador do envolvente "Oldboy") encontra-se bem vincado e confere a “Thirst” uma originalidade e criatividade artística simplesmente inesquecíveis.
Tal como acontecia na obra-prima sueca “Let The Right One In”, “Thirst” aborda o género cinematográfico dos vampiros de uma forma perfeitamente original, particular e invulgar. Longe da banalidade e leviandade da saga “Twilight” (apesar desta saga ter as suas competências e pontos fortes), “Thirst” encara a temática dos vampiros de uma forma muito mais séria e madura. Apesar de não chegar ao patamar qualitativo do filme sueco, a película de Chan-wook pretende ser mordaz e reflexiva. Basta atender ao facto da sua personagem principal ser um padre que se torna vampiro, para depressa compreendermos que “Thirst” é um filme muito mais profundo do que aquilo que possamos imaginar.
Mas vamos ao enredo. Sang-hyeon (Kang-ho) é um padre que se encontra desencantado com a vida. Tentando imprimir algum sentido de ordem superior à sua existência, o padre decide inscrever-se num programa de análises clínicas onde se oferece como cobaia para sofrer os danos de uma terrível doença sem cura, na esperança de que o seu caso contribua para a descoberta da tão desejada cura. Sang-hyeon é injectado com uma amostra de sangue de proveniência desconhecida e, à medida que a doença (semelhante à lepra) se alastra pelo corpo, ele acaba por falecer. Porém, meros segundos após a declaração do estado de óbito, o padre regressa à vida e toda a comunidade interpreta o sucedido como um milagre. Endeusado pelo povo, Sang-hyeon tenta retomar a vida normal, mas depressa começa a sentir uma enorme fome de sangue. Aterrorizado, o padre chega à conclusão de que, para sobreviver à doença com que foi infectado (o vampirismo), ele terá de renunciar à moralidade da sua profissão, sucumbir aos desejos carnais e alimentar-se de sangue humano. Aí começa uma jornada na qual moralidades serão confrontadas e postas de lado, amizades serão quebradas, e uma relação amorosa terá início. Sang-hyeon acabará por se apaixonar por uma jovem de vinte e poucos anos chamada Tae-ju (Ok-bin), dando início a uma relação que culminará num conflito de interesses e consciências.
Mas vamos ao enredo. Sang-hyeon (Kang-ho) é um padre que se encontra desencantado com a vida. Tentando imprimir algum sentido de ordem superior à sua existência, o padre decide inscrever-se num programa de análises clínicas onde se oferece como cobaia para sofrer os danos de uma terrível doença sem cura, na esperança de que o seu caso contribua para a descoberta da tão desejada cura. Sang-hyeon é injectado com uma amostra de sangue de proveniência desconhecida e, à medida que a doença (semelhante à lepra) se alastra pelo corpo, ele acaba por falecer. Porém, meros segundos após a declaração do estado de óbito, o padre regressa à vida e toda a comunidade interpreta o sucedido como um milagre. Endeusado pelo povo, Sang-hyeon tenta retomar a vida normal, mas depressa começa a sentir uma enorme fome de sangue. Aterrorizado, o padre chega à conclusão de que, para sobreviver à doença com que foi infectado (o vampirismo), ele terá de renunciar à moralidade da sua profissão, sucumbir aos desejos carnais e alimentar-se de sangue humano. Aí começa uma jornada na qual moralidades serão confrontadas e postas de lado, amizades serão quebradas, e uma relação amorosa terá início. Sang-hyeon acabará por se apaixonar por uma jovem de vinte e poucos anos chamada Tae-ju (Ok-bin), dando início a uma relação que culminará num conflito de interesses e consciências.
Através de uma narrativa reflexiva e metafórica, “Thirst” coloca o espectador nos pés de Sang-hyeon e acompanha-o na desconstrução da sua personalidade outrora repleta de falsas e dúbias moralidades. Quanto mais sangue bebe, mais forte ele se torna; porém, consequentemente, mais a sua alma definha e perde paixão. Incapaz de aceitar o monstro em que se tornou, o padre acaba por abalroar tudo e todos na busca da única redenção possível. E este é o ponto forte da película; a viagem de transformação e desconstrução de Sang-hyeon que irá afectar todos em seu redor de uma forma tragicamente bela e mesmo, em algumas situações, cómica.
Facilmente se compreende que “Thirst” não é para todos os gostos. São mais de duas horas de um cinema muito próprio. Um cinema lento, detalhado e metafórico. Um cinema onde, por vezes, parece que estamos a assistir a uma excêntrica cadeia de acontecimentos semelhantes a uma trágica sessão de ópera nocturna. Um cinema que afasta muitos das salas, mas que merece ser visionado com muita atenção e paciência. Pois o produto que desabrocha no final constitui mais uma pérola vinda do oriente.
Facilmente se compreende que “Thirst” não é para todos os gostos. São mais de duas horas de um cinema muito próprio. Um cinema lento, detalhado e metafórico. Um cinema onde, por vezes, parece que estamos a assistir a uma excêntrica cadeia de acontecimentos semelhantes a uma trágica sessão de ópera nocturna. Um cinema que afasta muitos das salas, mas que merece ser visionado com muita atenção e paciência. Pois o produto que desabrocha no final constitui mais uma pérola vinda do oriente.
Classificação – 4 Estrelas Em 5
As ultimas informações sobre “Captain America: The First Avenger” apontam para que os The Invaders e os The Howling Commandos façam uma pequena apareçam nesta história. Os dois grupos militares/especiais irão ajudar o Capitão América a derrotar o Red Skull e os Nazis. A informação foi oficialmente avançada pelo Presidente da Marvel Studios, Kevin Feige. “Captain America: The First Avenger” será realizado por Joe Johnston e irá estrear nos Estados Unidos da América a 22 de Julho de 2011.
O elenco de “Midnight in Paris” já é conhecido. A comédia romantica que será realizada por Woody Allen contará com um elenco de grande qualidade que será encabeçado por Owen Wilson, Marion Cotillard e Rachel McAdams mas que também contará com a ilustre presença de Carla Bruni-Sarkozy, Michael Sheen, Nina Arianda, Tom Hiddleston, Kathy Bates, Corey Stoll, Kurt Fuller e Mimi Kennedy. “Midnight in Paris”acompanha duas histórias separadas que são unidas pela ilusão de que as suas personagens têm de que se levassem uma vida diferente seriam mais felizes. As filmagens de “Midnight In Paris” começam em Junho de 2010 e a sua estreia mundial está marcada para 2011. 
Realizado por Matthew Vaughn
Com Nicolas Cage, Mark Strong, Chloe Moretz, Aaron Johnson
O surpreendente e revitalizante “Kick-Ass” é indiscutivelmente uma das maiores surpresas qualitativas do primeiro semestre desta temporada cinematográfica. “Kick-Ass” é uma excelente aventura heróica que conseguiu revitalizar uma conhecida temática que tem sido exaustivamente explorada por inúmeros estúdios americanos, no entanto, essa exploração nem sempre é executada por cineastas competentes e guionistas imaginativos, assim sendo, somos constantemente confrontados com inúmeras produções que são visualmente estonteantes e apelativas mas que infelizmente não nos conseguem convencer com os seus repetitivos argumentos que exploram com superficialidade e sem criatividade as típicas histórias dos super-heróis e os seus magnânimes combates contra os super-vilões. “Kick-Ass” é protagonizado por Dave Lizewski (Aaron Johnson), um verdadeiro fanático pelas histórias fictícias que são protagonizadas por imaginativos super-heróis, que decide combater a monotonia do seu enfadonho e repetitivo quotidiano com um ambicioso e criativo projecto que irá alterar radicalmente a sua existência. O astuto adolescente decide combater as actividades criminosas que proliferam na sua instável metrópole como um verdadeiro super-herói, assim sendo, inventa uma cativante identidade secreta, encomenda uma farda apropriada e começa a perseguir os violentos criminosos. O jovem passa rapidamente de um simples adolescente que nunca deu nas vistas para uma verdadeira celebridade que é idolatrada por inúmeros adolescentes. A sua atitude é seguida por outros indivíduos e a metrópole que jurou proteger é subitamente invadida por outros super-heróis que partilham a sua ambição e o seu desejo, no entanto, nem tudo poderia ser perfeito porque à margem da epidemia de super-heróis também surge um super-vilão, Frank D'Amico (Mark Strong), um perigoso e impiedoso mafioso. Dave ou Kick-Ass sabe que não conseguirá derrotar este vilão sozinho, assim sendo, forma uma heróica aliança com Big Daddy (Nicolas Cage) e Hit-Girl (Chloe Moretz), dois indivíduos igualmente fanáticos e destemidos que o ajudaram a derrotar o grande vilão e a sua equipa de bandidos.
Os últimos grandes trabalhos cinematográficos deste conhecido género foram claramente “Spider-Man”, “Iron Man” e “The Dark Knight”, três magníficas produções que conseguiram oferecer ao espectador um argumento intelectualmente cativante que é engenhosamente acompanhado por uma vertente visual/gráfica extremamente competente, ou seja, os seus criadores não se conformaram com os típicos estereótipos narrativos deste género e conseguiram oferecer ao espectador um produto que os surpreende e que os consegue entreter sem grandes dificuldades. “Kick-Ass” não é tão competente ou tão atractivo como estes magnânimes sucessos comerciais e qualitativos, no entanto, consegue superar facilmente inúmeros trabalhos semelhantes, como por exemplo, “Superman Returns”, “Daredevil”, “Ghost Wrider”, “Hulk”, “Elektra”, “The Punisher” ou “The Fantastic Four”. O seu competente argumento é inspirado numa homónima banda desenhada que é relativamente conhecida nos Estados Unidos da América mas que não é tão conceituada como aquelas que originaram alguns dos maiores sucessos comerciais dos últimos tempos. O grande objectivo de “Kick-Ass” é entreter o espectador, um propósito que é amplamente cumprido através de uma interessante e violenta narrativa que nos apresenta uma engenhosa análise subversiva sobre um universo fictício que é extremamente abundante em estereótipos comerciais e superficiais. Os super-heróis em “Kick-Ass” são simples humanos sem magníficos poderes sobrenaturais e sem grandes engenhos tecnológicos que não são movidos por grandes motivações altruístas, assim sendo, estamos perante simples indivíduos sem grandes características heróicas que enveredam livremente por uma profissão/passatempo invulgar, ou seja, não estamos perante os típicos super-heróis que combatem as injustiças e os criminosos porque é para isso que estão tacitamente planeados. A eliminação dos elementos sobrenaturais consegue oferece um escasso realismo à história, realismo esse que é completamente obliterado pelas suas exageradas sequências violentas que são protagonizadas por variadíssimas intervenientes. O argumento é maioritariamente composto por sequências de acção e de aventura mas também é abrilhantado por alguns momentos de comédia que são escassos mas deliciosos. As vertentes dramáticas e românticas também estão presentes mas em doses muito pequenas, no entanto, conseguem servir um interessante propósito e a principal sequencia dramática consegue mesmo oferecer alguma capacidade emocional a uma das personagens mais sangrentas da história.
A construção das personagens é extremamente imaginativa. O protagonista, Kick-Ass, é um típico adolescente americano sem grandes aptidões físicas que subitamente se transforma num herói local, um exemplo para os seus companheiros e para os seus seguidores porque conseguiu combater algumas injustiças e alguns criminosos sem utilizar grandes meios, no entanto, este seu reconhecimento não foi obtido sem grande esforço porque as suas primeiras tentativas foram completamente desastrosas, tentativas essas que conseguiram reforçar a sua humanidade e a sua inexperiência. Ao contrário de Kick-Ass, Big Daddy e Hit-Girl são heróis com um propósito mais serio e mais perigoso que o reconhecimento mediático porque são heróis vingadores, ou seja, procuram alcançar uma cruel vingança de um impiedoso mafioso que acaba por assumir o estatuto de principal vilão da história. Big Daddy e Hit-Girl são fisicamente poderosos e psicologicamente insensíveis porque não apresentam qualquer empatia por qualquer inimigo que lhes apareça à frente. Hit-Girl é uma pequena assassina que não apresenta qualquer remorso pelos seus inúmeros homicídios que nos são apresentados ao longo da história. A vertente maléfica de “Kick-Ass” é encabeçada por Frank D'Amico, um cruel mafioso que encabeça uma organização criminosa e que nos apresenta todas as características essências que um vilão fictício normalmente oferece ao espectador. Frank D'Amico tem o apoio incondicional do seu filho, Chris D’Amico ou Red Mist, uma espécie de rival eterno ou némesis de Kick-Ass.
As sequências violentas são abundantes em “Kick-Ass” e são maioritariamente protagonizadas por Hit-Girl, uma excelente personagem que se assume como a maior surpresa desta produção. Hit-Girl de “Kick-Ass” faz Gogo Yubari de "Kill Bill" parecer uma simples adolescente porque é muito mais violenta e muito mais perigosa que essa psicopata juvenil. A facilidade e a frieza com que elimina um criminoso é simplesmente sublime mas irrealista, no entanto, “Kick-Ass” nunca pretendeu ser um exemplo de realismo mas sim um exemplo de entretenimento. As artes marciais preenchem a esmagadora maioria das sequências de combate, no entanto, também temos o privilégio de presenciar alguns tiroteios que tal como os combates físicos são muito bem coordenados e organizados. A violência gráfica e executada com uma extraordinária simplicidade, no entanto, esta vertente violenta e sangrenta poderá causar algum incómodo aos espectadores mais sensíveis. A vertente sonora desta produção também é extremamente competente e engenhosa. O elenco de “Kick-Ass” também é soberbo porque não existe nenhum profissional que nos apresente uma performance medíocre. A sua estrela é claramente Chloe Moretz, uma competente e talentosa actriz que interpreta com grande qualidade a surpreendente Hit-Girl, uma pequena heroína que coloca qualquer outra personagem em segundo plano e que consegue contrariar qualquer estereotipo genérico porque é uma personagem feminina e relativamente franzina que é equipada com uma postura extremamente violenta e sangrenta que consegue superar qualquer personagem masculina em combate. Aaron Johnson está muito bem como Kick-Ass. Nicolas Cage também conseguiu arrancar uma competente performance. Matthew Vaughn conseguiu transformar “Kick-Ass” numa excelente produção que certamente irá agradar à esmagadora maioria dos apreciadores das histórias de super-heróis porque lhes irá apresentar uma faceta mais humana e mais realista destes ícones populares. “Kick-Ass” é sem duvida uma produção imperdível que merece ser apreciada por qualquer espectador que não se impressione facilmente com grandes doses de violência gratuita. A sua conclusão deixa em aberto uma possível continuação que certamente irá ser anunciada em breve.
Classificação – 4 Estrelas Em 5
A Columbia Pictures deverá avançar brevemente com “Ghost Rider 2” porque os seus direitos cinematográficos sobre este projecto só se manterão válidos até 14 de Novembro e se o estúdio não avançar com a sua produção os direitos revertem para a Marvel Studios e consequentemente para a Walt Disney Pictures. A continuação de Nicolas Cage ainda não foi confirmada porque a sua agenda profissional está muito sobrecarregada, no entanto, a sua ausência não será um impedimento ao avanço desta sequela. O filme receberá o título de “Ghost Rider: Spirit of Vengeance” e a sua história deverá ser ambientada na Europa e deverá acompanhar mais uma alucinante aventura do protagonista. David Goyer deverá ser o realizador desta produção.
Breck Eisner foi escolhido para realizar “Escape From New York”, um remake do homónimo clássico cinematográfico que será produzido pela New Line Cinema e pela Warner Bros. O seu argumento será elaborado por Allan Loeb e não será inteiramente fidedigno ao que nos foi apresentado pelo clássico original. “Escape From New York” ainda não tem uma data de estreia definida. 
