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Foram recentemente divulgadas as primeiras imagens de “Rapunzel”, um filme baseado no famoso conto de fadas dos Irmãos Grimm. O filme será produzido pela Walt Disney e dirigido por Nathan Greno e Byron Howard, devendo estrear em 2010. Rapunzel é uma bonita princesa que foi trancada numa imensa torre por uma bruxa malvada. O cabelo da princesa nunca é cortado e é conservado como uma gigantesca trança. Um dia, um príncipe que passa pelo local, ouve as cantorias de Rapunzel e decide salvá-la das garras da bruxa mas ao ser derrotado pela vilã, fica totalmente cego. No entanto, no final da história a sua visão é recuperada pelas lágrimas da sua amada e o casal vive feliz para sempre.
O adorável Gizmo e os demoníacos Gremlins podem voltar ao cinema. Quem o confirma é o realizador dos dois primeiros filmes, Joe Dante.«Ouvi dizer que vão fazer outro filme da série em breve», confirmou o cineasta à revista Empire. Os rumores de que poderia haver um terceiro filme na saga começaram logo depois de a segunda fita, «Gremlins 2: A Nova Geração», ter chegado aos cinemas em 1990 mas desde aí que nada aconteceu para pôr em marcha o projecto.
A confirmação de Joe Dante coloca novamente no mapa os monstrinhos surgidos, pela primeira vez, em 1984, no entanto, o mais provável é que não se trate de uma sequela mas sim de um remake do primeiro filme. «Os actores originais estão demasiado velhos para uma sequela em condições, por isso, tenho a certeza de que, quando o novo filme chegar, será um remake do original», garantiu Dante.
No entanto, e apesar de tudo apontar para que esta terceira experiência arranque, sabe-se que o criador da história, Chris Columbus, não estará a bordo. «Se fizerem os monstros em imagem digital, não será o mesmo. Deviam fazê-los com bonecos outra vez apesar de, nesta altura, eu não estar interessado em me juntar ao projecto», disse Columbus à Empire.
Numa altura em que o revivalismo dos anos 80 parece invadir o cinema com frequência, os Gremlins não podiam escapar. E quem não fica nostálgico ao pensar em Gizmo, o invulgar animal de estimação a quem nunca se devia ter dado água, comida depois da meia-noite e que nunca devia ter chegado perto da luz?
A confirmação de Joe Dante coloca novamente no mapa os monstrinhos surgidos, pela primeira vez, em 1984, no entanto, o mais provável é que não se trate de uma sequela mas sim de um remake do primeiro filme. «Os actores originais estão demasiado velhos para uma sequela em condições, por isso, tenho a certeza de que, quando o novo filme chegar, será um remake do original», garantiu Dante.
No entanto, e apesar de tudo apontar para que esta terceira experiência arranque, sabe-se que o criador da história, Chris Columbus, não estará a bordo. «Se fizerem os monstros em imagem digital, não será o mesmo. Deviam fazê-los com bonecos outra vez apesar de, nesta altura, eu não estar interessado em me juntar ao projecto», disse Columbus à Empire.
Numa altura em que o revivalismo dos anos 80 parece invadir o cinema com frequência, os Gremlins não podiam escapar. E quem não fica nostálgico ao pensar em Gizmo, o invulgar animal de estimação a quem nunca se devia ter dado água, comida depois da meia-noite e que nunca devia ter chegado perto da luz?
Fonte Sapo
De James GreyCom Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw
Uma vez alguém me disse que o que havia de mais fantástico na música é que quando que todas as combinações foram já feitas surge alguém com algo totalmente novo. O mesmo se passa, julgo, nas outras artes. Este Two lovers (tristemente traduzido para português por Duplo Amor) consegue abordar o tema do amor, e o tudo o que a ele está subjacente sem cair no sentimentalismo bacoco nem nos enredos batidos.
Leonard Kraditor (Joaquin Phoenix) é um doente bipolar, razoavelmente controlado quando toma a medicação, mas que ainda assim só consegue ter uma vida a aparentemente normal. O filme começa aliás com uma estúpida e inconsequente tentativa de suicídio do protagonista. Os seus pais amantíssimos, Ruth (Isabella Rosellini) e Reuben (Moni Moshonov), convivem com uma revolta contida com todos os problemas que o filho lhes traz enquanto este brinca com a vida numa incapacidade de desenvolver a sua personalidade de um modo forte sobre a angústia que o domina. Vulnerável, jovem e infantil Joaquin deixa-se empurrar para um relacionamento sensato com a jovem filha, judia como ele, de um casal que pretende comprar o negócio da sua família, Sandra Cohen (Vinessa Shaw), mas fá-lo de um modo muito pouco empenhado. Quase ao mesmo tempo conhece acidentalmente uma lindíssima vizinha, Michelle Rausch (Gwyneth Paltrow) por quem vem a nutrir uma obsessão e que se vem a revelar tão desequilibrada quanto ele.
Phoenix e Paltrow constroem fabulosamente as suas personagens, não só conquistando a nossa simpatia mas gerando no espectador a reacção natural de quem tem de conviver com pessoas emocionalmente tão instáveis, a raiva e a frustração de não conseguirmos travar tantos problemas evitáveis. O argumento de James Grey e Ric Menello é extraordinariamente realista, humano, miseravelmente humano. O inesperado final é o final possível na vida real, injusta e pouco heróica. Aliás nenhuma personagem do filme é totalmente má ou totalmente boa, são redondas, complexas, cheias de contradições e fracas, acima de tudo tão fracas que se agarram aos outros como tábua de salvação sem considerarem os danos colaterais que lhes infligem. A fotografia da beira-mar em Brooklyn acompanha sempre os altos e baixos emocionais dos protagonistas.
É uma história de amor surpreendente porque nos mostra como o amor provavelmente não é nada daquilo que julgamos ser e idealizamos. O filme foi nomeado para a Palma de Ouro do Festival de Cannes, e para o Melhor Filme Estrangeiro dos prémios César.
Classificação - 4,5 Estrelas Em 5
Realizado por Peter CornwellCom Virginia Madsen, Kyle Gallner, Elias Koteas
Um filme fraco que abusa dos velhinhos e gastos clichés do género sobrenatural para incutir algumas ilusões de terror ao espectador. Baseado em factos reais mas nunca cientificamente comprovados, “The Haunting in Conneticut” leva-nos numa viagem lenta e previsível pelo mundo do oculto e do sobrenatural, introduzindo também algumas referências religiosas que supostamente auxiliam o combate às forças maléficas.
A história começa quando é diagnosticado um cancro a Matt (Kyle Gallner), o filho adolescente de Sara e Peter Campbell. Esta notícia obriga toda a família a mudar-se para uma nova casa no Connecticut, mais próxima da clínica onde serão feitos os tratamentos. Logo após a mudança, vários acontecimentos invulgares começam a alterar o equilíbrio emocional da vida familiar. Matt começa a apresentar sintomas estranhos, ao princípio associados ao novo tratamento, mas que lhe imprime uma inesperada mudança de personalidade. Ao pesquisar o passado da nova casa, Sara e Peter descobrem que fora em tempos uma casa mortuária onde eram feitas experiências com mortos e evocadas criaturas malignas. Caberá ao casal exorcizar os espíritos e salvar a família da separação e destruição. Para além das óbvias referências religiosas e sobrenaturais, o argumento também atribui algumas características dramáticas à história e às personagens, entre os exemplos mais óbvios encontramos os vícios e problemas de saúde que afectam praticamente todos os elementos da família (Matt com Cancro, Peter com Alcoolismo, Sara com Depressão). Estas referências melodramáticas retiram força e interesse aos elementos sobrenaturais que supostamente deveriam atrair toda a atenção do espectador.
Os efeitos especiais utilizados no filme são aceitáveis mas insuficientes para atribuir algum interesse extraordinário à história, no entanto, existem alguns momentos que valem unicamente pelos fantasmagóricos efeitos visuais. Com a excepção de Virginia Madsen (Sarah) que convence, o restante elenco desilude e restringe-se à mediocridade. Dentro dos aspectos técnicos, encontramos uma fotografia razoavelmente negra e uma banda sonora pouco ambiciosa. Resumindo, “The Haunting in Conneticut” é pouco assustador e excessivamente dramático, uma combinação negativa e pouco digna da classificação terrorífica.
Classificação - 1 Estrela Em 5
Two Lovers (Duplo Amor)Realizado por James Gray
Com Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw, Isabella Rossellini
Género – Drama / Romance
Duração – 110 Min.
País de Origem – EUA
Sinopse – Depois de um historial de distúrbio bipolar que culmina numa tentativa de suicídio, Leonard (Joaquin Phoenix) regressa ao apartamento dos pais, em Brooklyn, Nova Iorque, onde espera fazer uma longa pausa para recuperar. Os pais (Isabella Rossellini e Moni Monoshov), nos seus esforços para o apoiar e tentando arranjar uma solução para os seus problemas, acabam por criar uma enorme pressão para que ele invista numa relação afectiva com Sandra (Vinessa Shaw), uma mulher sensível que parece ter tudo para ser a esposa perfeita. Quase em simultâneo, Leonard conhece Michelle (Gwyneth Paltrow), a neurótica e sensual vizinha, também ela com um passado emocional complicado, que exerce um enorme fascínio sobre ele. Agora, no meio de um triângulo amoroso e cheio de pequenos pecados, Leonard terá de se decidir entre a razão, que lhe pede o equilíbrio de um casamento confortável com Sandra, ou o instinto, que o empurra para Michelle, numa relação profunda mas que possivelmente o arrastará para o passado.
A Verdade e Só a Verdade (Nothing But The Truth)
Realizado por Rod Lurie
Com Kate Beckinsale, Matt Dillon, Angela Bassett
Género – Thriller
Duração – 108 Min.
País de Origem – EUA
Sinopse – Rachel Armstrong (Kate Beckinsale) é repórter num jornal diário de grande tiragem e descobre a verdadeira identidade de Erica Van Doren (Vera Farmiga), uma agente da CIA sob disfarce. O caso dá início a uma série de eventos levando o Governo a exigir a identificação da proveniência dos dados de Rachel. Decidida a não trair o sigilo profissional, acaba por ser presa sendo perseguida por Patton Dubois (Matt Dillon), o promotor público destacado.
Os Limites do Controlo (The Limits Of Control)
Realizado por Jim Jarmusch
Com Isaach De Bankolé, Tilda Swinton, Bill Murray, John Hurt
Género – Thriller
Duração – 116 Min.
País de Origem – EUA / Espanha
Sinopse – Sabemos que ele está prestes a terminar um trabalho ilícito, sabemos que ele tem um destino, nada mais. A sua viagem percorre Espanha, mas percorre essencialmente a sua consciência.Com personagens sem nome. Um filme peculiar sobre os limites do controlo, mesmo para um profissional do crime.
Hannah Montana - O Filme (Hannah Montana - The Movie)
Realizado por Peter Chelsom
Com Miley Cyrus, Billy Ray Cyrus, Emily Osment
Género – Comédia
Duração – 102 Min.
País de Origem – EUA
Sinopse – Miley é, acima de tudo, uma jovem igual a todas as outras e por essa razão, quando a popularidade da sua personagem "Hannah" torna quase impossível uma vida normal, o pai (Billy Ray Cyrus) resolve trazê-la de volta a casa para que tenha uma nova perspectiva do que é importante na sua vida. E é em casa, no Crowley Corners, Tennessee, que uma grande aventura acontece, com muita emoção, alegria e algum romance à mistura.
Os Indesejados (The Uninvited)
Realizado por Charles Guard, Thomas Guard
Com Emily Browning, Arielle Kebbel, David Strathairn
Género – Terror
Duração – 87 Min.
País de Origem – EUA
Sinopse – Anna (Emily Browning) acaba de voltar a casa após algum tempo numa clínica psiquiátrica onde esteve a recuperar do trauma do falecimento da sua mãe inválida, morta num incêndio. Já em casa, junto da sua irmã Alex (Arielle Kebbel), percebe que Rachel (Elizabeth Banks), a enfermeira que tratava a sua mãe, está agora prestes a tornar-se sua madrasta. É então que o fantasma da sua mãe e de três crianças desconhecidas começam a aparecer nos sonhos de Anna. E ela compreende que os espíritos têm uma mensagem para si: terá sido Rachel a responsável pela morte da mãe e daquelas crianças, alguns anos antes. Agora, Anna e Alex terão de convencer o pai que Rachel não é quem ele pensa e provar as suas terríveis intenções.
De Profundis
Realizado por Miguelanxo Prado
Género – Animação
Duração – 80 Min.
País de Origem – Espanha
Sinopse – Longa-metragem de animação com base em pinturas a óleo, narra a história de uma jovem mulher violoncelista que vive numa casa junto à praia, esperando pelo seu amor, um pintor apaixonado pelo mar que foi procurar os mistérios das profundezas. Em complemento a curta, também de animação, "A Maior Flor do Mundo", de Juan Pablo Etcheverry, baseada num conto infantil escrito há 30 anos, por José Saramago.
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Realizado por Richard Curtis
Com Bill Nighy, Kenneth Branagh, Philip Seymour Hoffman, Tom Sturridge
O clima depressivo do pós-guerra favoreceu a indústria musical que durante a década de cinquenta cresceu exponencialmente, tendo apresentado ao mundo, inúmeros talentos musicais que procuraram inspiração nas consequenciais sociais da Segunda Guerra Mundial. No entanto, os novos e virtuosos talentosos musicais não eram devidamente aproveitados na Inglaterra pela BBC que passava apenas duas horas de música comercial por semana. Na década de sessenta, um grupo de amigos decidiu montar uma emissora de rádio ilegal numa grande embarcação de pesca atracada no Mar do Norte, dando inicio à Radio Rock (Radio Caroline), uma estação clandestina de grande sucesso que desafiou o poder político e ajudou a difundir a música dos Beatles, Rolling Stones, Jimmy Hendrix e muitos outros artistas que agora fazem parte da história musical do século XX.
Apesar de prestar uma merecida homenagem às rádios clandestinas que durante anos auxiliaram a indústria musical e permitiram o crescimento de alguns artistas de renome internacional, “The Boat That Rocked” não correspondeu às grandes expectativas criadas pela imprensa especializada e pelo público. O cineasta Richard Curtis apresenta-nos uma obra substancialmente frágil que aposta num argumento artificial e superficial que raramente apresenta momentos/ideias que possam cativar o espectador. Entre piadas ordinárias e comportamentos incompreensíveis, “The Boat That Rocked” deixa de lado as abordagens politicas e históricas da época e aposta numa abordagem meramente cómica e libertina que explora as atitudes infantis e os comportamentos desleixados das personagens da história.
A virtuosa banda sonora e o luxuoso elenco são os únicos elementos cinematográficos que contrariam a mediocridade geral do filme. Dentro do célebre leque de actores que compõem o elenco, destaco as prestações de Bill Nighy e Philip Seymour Hoffman, dois conhecidos profissionais da representação que sem grande surpresa, convencem o público e abrilhantam o filme. Na vertente musical somos presenteados com várias sonoridades de vários ícones musicais da época que transmitem energia e contextualidade à história do filme. Graças aos poucos elementos de interesse e qualidade, “The Boat That Rock” assume-se como uma comédia esquecível que poderia ter seguido um caminho mais sério e concreto.
Os Volturi, uma das famílias mais importantes do mundo vampírico da saga literária/cinematográfica “Twilight”, foram revelados ao público através do mais recente wallpaper de “New Moon”, a segunda aventura da saga escrita por Stephanie Meyer. Na imagem é possível identificar Michael Sheen (Aro), Christopher Heyerdahl (Marcus), Jamie Campbell Bower (Caius), Dakota Fanning (Jane) e Cameron Bright (Alec), faltando apenas Noot Seear que interpretará Heidi. “New Moon” deverá estrear nos Estados Unidos da América em Novembro deste ano.
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O clássico literário de Oscar Wilde que é «O Retrato de Dorian Gray» vai voltar ao cinema ainda este ano, com Ben Barnes a encarnar o jovem impossivelmente belo que não envelhece. O primeiro «trailer» já chegou à internet. A história, tal como a do livro original de Oscar Wilde, é do jovem Dorian Gray que, na Inglaterra Victoriana, permanece eternamente belo e intocado pela passagem do tempo enquanto a sua imagem num retrato vai envelhecendo e ganhando todas as deformidades que espelham a sua personalidade conturbada.
O filme já tinha tido uma muito celebrada adaptação ao cinema em 1945, com Hurd Hatfield no papel de Dorian Gray, e regressará agora com a personagem a ser interpretada por Ben Barnes, que deu nas vistas como Príncipe Caspian no segundo filme da série «As Crónicas de Narnia».
A película, produzida pelos britânicos Ealing Studios, chamar-se-á apenas «Dorian Gray» e nela participam ainda Colin Firth, Rebecca Hall e Rachel Hurd-wood. O realizador é Oliver Parker, que já teve bons resultados em adaptações de trabalhos de Oscar Wilde, nos filmes «Um Marido Ideal» (1999) e «A Importância de Ser Ernesto» (2002). A estreia internacional está agendada já para Setembro.
O filme já tinha tido uma muito celebrada adaptação ao cinema em 1945, com Hurd Hatfield no papel de Dorian Gray, e regressará agora com a personagem a ser interpretada por Ben Barnes, que deu nas vistas como Príncipe Caspian no segundo filme da série «As Crónicas de Narnia».
A película, produzida pelos britânicos Ealing Studios, chamar-se-á apenas «Dorian Gray» e nela participam ainda Colin Firth, Rebecca Hall e Rachel Hurd-wood. O realizador é Oliver Parker, que já teve bons resultados em adaptações de trabalhos de Oscar Wilde, nos filmes «Um Marido Ideal» (1999) e «A Importância de Ser Ernesto» (2002). A estreia internacional está agendada já para Setembro.
Realizado por Tim Burton
Com Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham-Carter, Anne Hathaway
Género - Fantástico
Estreia Mundial - Março 2010
Sinopse - Alice, agora com dezanove anos, regressa ao maravilhoso mundo que conheceu quando era criança, onde reencontra os seus velhos amigos: o Coelho Branco, Tweedledee e Tweedledum, o Gato de Cheshire e, claro, o Chapeleiro Louco. Alice embarca numa fantástica viagem para encontrar o seu verdadeiro destino e acabar com o reino de terror da Rainha de Copas.
Realizado por: Oliver HirschbiegelCom Liam Neeson, James Nesbitt, Anamaria Marinca
Oliver Hirschbiegel é o talentoso realizador alemão que nos apresentou em 2004 o fabuloso “Downfall” (ou “Der Untergang” no original alemão), um filme que trouxe uma nova visão sobre as atrocidades do nazismo e deu nova vida a Hitler e mais concretamente, à sua queda. Assim sendo estava curioso por ver este “Five Minutes of Heaven”, um filme que aborda os períodos conturbados da guerra entre católicos e protestantes na Irlanda.
Alistair Little é um jovem protestante como tantos outros que em plena guerra civil se pretende afirmar como homem, ansiando fazer parte da guerra e contribuir para os ideais do seu grupo. Desta forma acaba por aceitar uma missão que tem como objectivo matar um jovem católico. Little mata o jovem mas a missão não corre como o esperado, pois um menino (irmão do jovem que Little acabara de matar) assiste a tudo. Por se tratar de uma criança, Little decide poupar-lhe a vida e abandona o local. Vários anos mais tarde, essa criança de seu nome Joe Griffen torna-se um homem nervoso, inseguro, atormentado pelos fantasmas de um passado trágico. Quanto a Little (interpretado pelo sempre competente Liam Neeson) sai da prisão e assume como objectivo de vida reconciliar-se consigo mesmo e expiar os pecados do seu historial.
A dada altura um programa de televisão de moral algo duvidosa convida Little e Griffen (Nesbitt) para um frente-a-frente onde ambos possam ter a oportunidade de se conhecer, falar e procurar esquecer as feridas do passado. O único problema é que um deles procura a reconciliação, enquanto o outro só pensa na vingança.
Oliver Hirschbiegel é o talentoso realizador alemão que nos apresentou em 2004 o fabuloso “Downfall” (ou “Der Untergang” no original alemão), um filme que trouxe uma nova visão sobre as atrocidades do nazismo e deu nova vida a Hitler e mais concretamente, à sua queda. Assim sendo estava curioso por ver este “Five Minutes of Heaven”, um filme que aborda os períodos conturbados da guerra entre católicos e protestantes na Irlanda.
Alistair Little é um jovem protestante como tantos outros que em plena guerra civil se pretende afirmar como homem, ansiando fazer parte da guerra e contribuir para os ideais do seu grupo. Desta forma acaba por aceitar uma missão que tem como objectivo matar um jovem católico. Little mata o jovem mas a missão não corre como o esperado, pois um menino (irmão do jovem que Little acabara de matar) assiste a tudo. Por se tratar de uma criança, Little decide poupar-lhe a vida e abandona o local. Vários anos mais tarde, essa criança de seu nome Joe Griffen torna-se um homem nervoso, inseguro, atormentado pelos fantasmas de um passado trágico. Quanto a Little (interpretado pelo sempre competente Liam Neeson) sai da prisão e assume como objectivo de vida reconciliar-se consigo mesmo e expiar os pecados do seu historial.
A dada altura um programa de televisão de moral algo duvidosa convida Little e Griffen (Nesbitt) para um frente-a-frente onde ambos possam ter a oportunidade de se conhecer, falar e procurar esquecer as feridas do passado. O único problema é que um deles procura a reconciliação, enquanto o outro só pensa na vingança.
“Five Minutes of Heaven” é um filme que parte de uma premissa muito interessante – a procura da reconciliação e a forma como podemos tentar remendar uma alma há muito ferida por bombas do passado – e como tal, tinha pano para mangas. Infelizmente, apesar do filme ser competente, não é capaz de estar à altura da sua temática, não aproveitando da melhor forma toda a componente dramática inerente a um tema deste género.
A realização é eficaz, as interpretações são boas (com destaque para James Nesbitt que constrói uma personagem completamente neurótica e paranóica para com o seu passado), mas isto não chega e “Five Minutes of Heaven” acaba por se revelar mais um filme onde os olhos são maiores do que a barriga. Tudo se passa na tela à nossa frente mas ficamos sempre com a ideia de que falta qualquer coisa. Poderá ser falta de ambição. Poderá ser deficiência do argumento. Não sei. Sei apenas que lhe falta “um bocadinho assim” para ser um melhor filme. E é pena.
Classificação - 2,5 Estrelas Em 5
'Avatar' de James Cameron e 'Alice no País das Maravilhas' de Tim Burton, foram dois dos filmes apresentados na 40.ª edição da conferência de San Diego, que termina hoje, passados quatro dias e 126 mil fãs. Sexagenários de capas e collants, como os super-heróis da Sociedade de Justiça da América da DC Comics. Adolescentes que imitam os vampiros da saga Crespúsculo. Réplicas de todas as personagens da Guerra das Estrelas e do Caminho das Estrelas. Durante quatro dias, estes e outros fãs de cinema, banda desenhada e ficção científica reúnem-se com as principais estrelas de Hollywood no San Diego Convention Center, na Califórnia (EUA). Ninguém quer perder a Comic-Con, que hoje chega ao fim. Mas nem sempre foi assim.
A Comic-Con começou por ser um encontro de fãs e coleccionadores de banda desenhada. Porém no espaço de quatro décadas, o número de visitantes cresceu das 300 pessoas da primeira edição para os cerca de 126 milhares de curiosos que este ano voltaram a esgotar a lotação do San Diego Convention Center. Estamos perante uma montra internacional para a indústria do entretenimento, uma celebração pop, onde são apresentadas séries de televisão, blockbusters de Hollywood e videojogos. Sem esquecer os livros de banda desenhada, claro. A sua importância é cada vez maior, principalmente desde 2001, após a apresentação do primeiro filme do Homem-Aranha na mostra. A convenção tem vindo a crescer a cada nova edição, mas este ano a organização chegou a temer o pior, devido à crise. Ocorreu precisamente o oposto. Segundo o The New York Times, o número de celebridades por metro quadrado foi maior que nunca. E a sua notoriedade também: Johnny Depp, Tim Burton, Cameron Diaz, Peter Jackson ou James Cameron foram alguns dos nomes em destaque.
A intervenção de Cameron, que quinta-feira revelou as primeiras imagens de Avatar, era mesmo uma das mais aguardadas. No mesmo dia, Tim Burton, que não visitava a convenção desde a década de 70, apresentou o trailer da sua adaptação de Alice no País das Maravilhas, acompanhado por Johnny Depp, e milhares de adolescentes assistiram, histéricos, ao trailer de Lua Nova, a sequela de Crepúsculo, na presença dos protagonistas. Ao longo dos quatro dias que durou a Comic-Con foram também anunciadas novidades sobre vários filmes. Peter Jackson, que transportou a trilogia Senhor dos Anéis para o cinema, anunciou que uma primeira versão do argumento de The Hobbit, adaptado do livro homónimo de J.R.R. Tolkien, estará pronta dentro de "três ou quatro semanas". Por outro lado, Gary Oldman, o Comissário Gordon da série Batman, revelou que a rodagem da sequela de O Cavaleiro das Trevas, a estrear em 2011, irá começar em 2010.
Realizado por James Cameron
Com Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang
Género - Sci-Fi
Estreia Mundial - Dezembro de 2009
Sinopse - O Planeta Pandora é lar de incríveis criaturas azuis, mas também de um precioso recurso natural que é alvo da cobiça de várias empresas terrestres.
WALL•ERealizado por Andrew Stanton
Com Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin, Fred Willard
Género –Animação
Estúdio – Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures
Ano de Estreia – 2008
Orçamento – 180 Milhões de Dólares
Receitas – 535 Milhões de Dólares
Sinopse – Depois de centenas de solitários anos a fazer aquilo para que tinha sido construído, o curioso e adorável WALL-E descobre um novo sentido para a vida quando conhece uma brilhante robô de pesquisa chamada Eva. Junta-te a eles e a uma divertida galeria de personagens numa fantástica viagem através do universo.
X-Men: The Last StandRealizado por Brett Ratner
Com Hugh Jackman, Halle Berry, Ian McKellen, Famke Janssen
Género – Acção
Estúdio – Castello Lopes Multimedia
Ano de Estreia – 2006
Orçamento – 210 Milhões de Dólares
Receitas – 460 Milhões de Dólares
Sinopse – Com a descoberta de uma controversa "cura", os mutantes têm de fazer uma escolha: manter os seus poderes sobre-humanos ou desistir dos seus dons únicos e tornarem-se "normais". E então que o pacífico líder mutante Charles Xavier (Patrick Stewart) entra em confronto com o seu rival, Magneto (Ian Mckellen), e os seus opostos pontos de visto dão origem à guerra que acabará todas as guerras!
Realizado por Brad Andersen
Com Woody Harrelson, Emily Mortimer, Ben Kingsley
Estamos perante um thriller europeu substancialmente cativante e interessante que aposta na velha e enigmática mística do Expresso Oriente, uma longa travessia férrea entre China e Rússia que tem potencializado o aparecimento de grandes obras cinematográficas e literárias como “Murder On The Orient Express”. O principal tema desta obra é o tráfico de droga e todos os elementos/condicionantes que nele estão envolvidos, como por exemplo, os assassinatos, as máfias internacionais, os correios humanos e os subornos a polícias e militares
Os protagonistas desta envolvente história são Roy (Woody Harrelson) e Jessie (Emily Mortimer), um casal que depois de terminar uma missão religiosa na China, decide fazer a viagem de regresso a casa no célebre Expresso Transiberiano. Durante o longo percurso de seis dias, travam conhecimento com Carlos e Abby, um estranho casal de turistas que inicialmente transmite alguma casualidade mas que posteriormente revela uma atitude perigosa e rebelde. Após alguns contratempos e desventuras, dois detectives russos entram no comboio e Jessie percebe de imediato que algo de terrível vai acontecer. Ela e Roy acabam por tornar-se nos principais alvos duma investigação que envolve o tráfico de drogas e que é comandada por um ex-detective do KGB (Ben Kingsley) que revela alguma ambiguidade moral em relação à sua actual profissão.
O argumento assenta numa estrutura complexa que apresenta uma mistura de elementos característicos de vários géneros cinematográficos. Entre sequências de suspense e momentos de grande intensidade dramática, somos envolvidos numa história que está amplamente centrada em Jessie, uma personagem indecisa que adopta alguns comportamentos dúbios que resultam em consequências trágicas de grande relevância e importância para o desenrolar da história. O desenvolvimento do enredo é pautado por diversas reviravoltas que são maioritariamente desencadeadas pelas atitudes de Jessie, no entanto, alguns elementos secundários também contribuem com alguns momentos de surpresa e suspence, dentro desse lote de personagens secundárias encontramos o temível Grinko, um polícia que ganha relevância e importância na iminência da conclusão. O complexo mundo do trágico de drogas também é ligeiramente aprofundado através de várias personagens que personificam alguns lados desse negócio ilegal em expansão.
A direcção do britânico Brad Andersen é competente e amplamente eficaz, sendo brilhantemente completada pela belíssima fotografia do espanhol Xavi Giménez que captou na perfeição as gélidas paisagens da Sibéria. A bela e talentosa Emily Mortimer oferece-nos uma poderosa e interessante performance que cativa qualquer espectador. O experiente Ben Kingsley interpreta com destreza e qualidade, uma personagem bastante difícil que rouba todas as atenções durante a surpreendente conclusão da história. Entre várias interpretações de luxo e múltiplos elementos técnicos de qualidade, encontramos um argumento tenso e cativante que transforma “Transsiberian” numa obra altamente recomendável para apreciadores do género e do cinema europeu.
Classificação - 4 Estelas Em 5
Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black PearlRealizado por Gore Verbinski
Com Johnny Depp, Geoffrey Rush, Orlando Bloom, Keira Knightley
Género – Aventura
Estúdio – Walt Disney Pictures
Ano de Estreia – 2003
Orçamento – 140 Milhões de Dólares
Receitas – 654 Milhões de Dólares
Sinopse – A idílica vida do malicioso mas irresistível pirata Capitão Jack Sparrow (Johny Depp) dá uma grande volta quando o seu inimigo, o Capitão Barbossa (Geofrey Rush) lhe rouba o seu navio, o Pérola Negra e, mais tarde, ataca a cidade de Port Royal sequestrando a linda filha do governador, Elizabeth Swann (Keina Knightley). Numa tentativa de salvar e recuperar o Pérola negra, Will Turner (Orlando Bloom), um amigo de infância de Elizabeth, decide unir-se a Jack. O que Will não sabe é que a maldição de um tesouro havia condenado Barbossa e a sua tripulação a converter-se eternamente em esqueletos vivos.
Finding NemoRealizado por Andrew Stanton, Lee Unkrich
Com Albert Brooks, Ellen DeGeneres, Alexander Gould, Willem Dafoe
Género – Animação
Estúdio – Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures
Ano de Estreia – 2003
Orçamento – 94 Milhões de Dólares
Receitas – 864 Milhões de Dólares
Sinopse – Quando Nemo, um jovem peixe-palhaço, é inesperadamente capturado por uns mergulhadores, o seu super protector pai, Marlin e Dory, uma amiga amnésica embarcam numa épica aventura que os levará ao encontro de tubarões vegetarianos, tartarugas surfistas, medusas hipnotizantes e gaivotas esfomeadas.
Scarlett Johansson e Gwyneth Paltrow, que segundo a imprensa internacional andam de relações tremidas nos bastidores das filmagens de "Iron Man 2", surgem nas primeiras imagens promocionais do filme distribuídas à imprensa.Robert Downey Jr. e Mickey Rourke também foram incluídos nas primeiras fotos de divulgação. Há cerca de uma semana foi conhecida a primeira imagem de Scarlett no papel de Viúva Negra.
Paltrow que integrou o elenco do primeiro filme, regressa no papel de Pepper Potts. A personagem, apresentada como secretária de Tony Stark no primeiro filme, é promovida e vê o seu ex-cargo ser preenchido por Natasha (Scarlet Johansson). Apesar das aparências de secretária competente, Natasha é a vilã da história no papel de Viúva Negra e promete complicar tanto a vida do Homem-de-Ferro como de Ivan Vanko (Mickey Rourke).Tal como no primeiro filme, Robert Downey Jr. volta a interpretar o milionário Tony Stark, que decide salvar o mundo usando tecnologia de ponta. O filme estreia a 7 Maio de 2010 nos Estados Unidos.
Paltrow que integrou o elenco do primeiro filme, regressa no papel de Pepper Potts. A personagem, apresentada como secretária de Tony Stark no primeiro filme, é promovida e vê o seu ex-cargo ser preenchido por Natasha (Scarlet Johansson). Apesar das aparências de secretária competente, Natasha é a vilã da história no papel de Viúva Negra e promete complicar tanto a vida do Homem-de-Ferro como de Ivan Vanko (Mickey Rourke).Tal como no primeiro filme, Robert Downey Jr. volta a interpretar o milionário Tony Stark, que decide salvar o mundo usando tecnologia de ponta. O filme estreia a 7 Maio de 2010 nos Estados Unidos.
The Lord of the Rings: The Two TowersRealizado por Peter Jackson
Com Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Liv Tyler, Sean Astin
Género – Aventura
Estúdio – New Line Cinema
Ano de Estreia – 2002
Orçamento – 95 Milhões de Dólares
Receitas – 925 Milhões de Dólares
Sinopse – A Irmandade desfez-se, mas a demanda para destruir o Anel-Mestre prossegue. Frodo e Sam terão de confiar as suas vidas a Gollum para conseguirem encontrar o caminho para Mordor. Com a aproximação do exército de Saruman, os restantes sobreviventes da Irmandade, juntamente com as criaturas e povos da Terra Média, preparam-se para a batalha. Começou a Guerra do Anel.
Terminator 3: Rise of the Machines
Realizado por Jonathan Mostow
Com Arnold Schwarzenegger, Nick Stahl, Claire Danes, Kristanna Loken
Género – Columbia TriStar
Estúdio – Ficção Cientifica
Ano de Estreia – 2003
Orçamento – 150 Milhões de Dólares
Receitas – 433 Milhões de Dólares
Sinopse – Passaram dez anos desde que John Connor (Nick Stahl) ajudou a evitar o Dia do Juízo Final e a salvar a humanidade da destruição. Agora vive à margem da sociedade, sem que haja registo da sua existência. Até que das sombras do futuro surge T-X (Kristanna Loken), a mais sofisticada e bela máquina mortífera de sempre da Skynet, com a missão de acabar com a vida de Connor. Agora a única esperança de sobrevivência de Connor é o Exterminador (Arnold Schwarzenegger). Juntos têm de triunfar sobre a tecnologia superior de T-X e evitar a ameaça do Dia do Juízo Final ou enfrentar o apocalipse e a queda da civilização tal como a conhecemos.
Realizado por Anthony Leondis
Com John Cusack, Myleene Klass, Robin Walsh, Steve Buscemi, Jay Leno
Longe do campeonato comercial das grandes animações norte-americanas mas relativamente perto do característico estilo visual de Tim Burton, “Igor” apresenta-nos um argumento substancialmente divertido e relaxado que deverá agradar aos mais novos, no entanto, os mais velhos deverão passar ao lado desta obra que aposta num visual gráfico bastante básico e num enredo maioritariamente infantil e idílico.
Esta obra de animação conta-nos a história de Igor, um certificado assistente de laboratório que está cansado da sua leviana profissão. Igor sonha em tornar-se cientista e essa oportunidade surge quando o seu cruel mestre maligno morre durante uma experiência, uma semana antes da Feira Anual de Ciência Maléfica. Com a ajuda de duas das suas criações experimentais, Brain, um cérebro num jarro não muito inteligente e Scamper, um coelho cínico e imortal que não gosta de viver, Igor embarca na construção da invenção mais diabólica de todos os tempos, um enorme e feroz monstro. Infelizmente, em vez de se tornar diabólico, o monstro surge como Eva, uma gigante aspirante a actriz que não faria mal a uma mosca. Quando o peso nas suas costas não podia ser maior, Igor e o seu bando de monstros inadaptados descobrem um plano diabólico que ameaça o seu mundo. Agora, eles devem lutar para o salvar e provar que há heróis de todas as formas e tamanhos. O argumento aposta numa estrutura narrativa muito simples e previsível que culmina numa grande e feliz conclusão que castiga os vilões e enaltece os heróis. A própria mensagem moral do filme também transmite felicidade e confiança ao espectador ao reiterar uma ideologia de perseverança na prossecução dos nossos principais sonhos e aspirações, independentemente das situações que aumentam o grau de dificuldade e improbabilidade desses sonhos. Longe desta visão infantil e irrealista encontram-se as múltiplas referencias aos grandes clássicos cinematográficos de terror como “Frankenstein” ou “Dracula”. Estas referências culturais são benéficas porque incutem algum interesse aos mais velhos e ajudam a completar esta história que inicialmente enaltece os benefícios e prazeres da maldade mas que posteriormente aposta na defesa de vários sentimentos positivos como a amizade ou o amor.
As personagens que compõem esta história são bastante engraçadas e ao longo da obra protagonizam alguns momentos de humor que são claramente direccionados aos mais novos. O protagonista, Igor, é definitivamente uma das personagens mais interessantes e apaixonantes do filme porque exibe uma personalidade carinhosa mas completamente contrária aos seus desejos e aspirações profissionais, algo que contraria os pressupostos mentais dos assistentes dos génios malignos dos filmes de terror que serviram de base para esta divertida personagem. Existem alguns momentos de romance ao longo do filme mas esta vertente só ganha força nos minutos finais da história, quando as grandes revelações sentimentais são divulgadas e os grandes actos heróicos são protagonizados. Dentro dos destaques positivos desta obra encontramos a utilização de várias músicas conhecidas ao longo das principais cenas do filme, nomeadamente “Tomorrow” e “ I Can See Clearly Now”, esta última é protagonizada nos momentos finais da história por várias personagens moralmente inadequadas.
Os efeitos computorizados que dão vida às paisagens e personagens do filme são bastante simples e básicos, ficando longe da qualidade visual exibida pelas obras da Pixar ou Disney. As paisagens são maioritariamente negras e não apresentam grandes pormenores, as personagens apresentam movimentos demasiado mecânicos e rígidos que não transmitem uma ideia de credibilidade e realismo, algo que raramente acontece nos filmes animados dos grandes estúdios do género. O elenco vocal é bastante diversificado e todos os actores que emprestaram as vozes às personagens do filme fizeram um trabalho minimamente razoável, no entanto, as vozes de John Cusack (Igor) e Steve Buscemi (Scamper) destacam-se das restantes pelo amplo carisma que atribuíram às personagens em questão. Dentro das grandes propostas comerciais de animação que irão chegar este ano às nossas salas de cinema, “Igor” é certamente uma das mais fracas, no entanto, a sua história simples e divertida poderá entreter os mais novos até à estreia de “Up” em Portugal.
Classificação – 2,5 Estrelas Em 5
Transiberiano (Transsiberian)Realizado por Brad Andersen
Com Woody Harrelson, Emily Mortimer, Ben Kingsley
Género – Thriller
Duração – 111 Min.
País de Origem – UK
Sinopse – Depois de uma missão religiosa na China, Roy (Woody Harrelson) e Jessie (Emily Mortimer) decidem fazer a viagem de regresso no célebre Expresso Transiberiano, passando por Moscovo. Durante o longo percurso de seis dias, travam conhecimento com Carlos e Abby, um estranho casal. Apesar de parecerem dois turistas como quaisquer outros, cedo revelam não ser o que aparentam quando dois detectives russos entram no comboio, Jessie compreende que algo terrível vai acontecer. Ela e Roy acabam por tornar-se alvos de uma investigação, comandada por um ex-detective do KGB (Ben Kingsley), e que envolve tráfico de drogas.
O Barco do Rock (The Boat That Rocked)
Realizado por Richard Curtis
Com Bill Nighy, Kenneth Branagh, Philip Seymour Hoffman, Tom Sturridge
Género – Comédia
Duração – 129 Min.
País de Origem – UK
Sinopse – Durante o pós-guerra, rico em inspiração musical de todo o tipo, quando a principal rádio inglesa, a BBC, passava apenas duas horas de rock e pop por semana, um grupo de amigos monta uma emissora numa grande embarcação de pesca atracada no Mar do Norte. Nasce então a Radio Rock, com 24h sobre 24h de rock e pop, sete dias por semana. O sucesso é inesperado e, cerca de 25 milhões de pessoas, mais de metade da população da Grã-Bretanha, sintonizam clandestinamente as suas vidas a este novo tipo de cultura.
O Mensageiro dos Espíritos (The Haunting in Connecticut)
Realizado por Peter Cornwell
Com Virginia Madsen, Kyle Gallner, Elias Koteas
Género – Terror
Duração – 102 Min.
País de Origem – EUA
Sinopse – Quando é diagnosticado um cancro a Matt (Kyle Gallner), filho adolescente de Sara e Peter Campbell, toda a família se muda para uma nova casa no Connecticut, mais próxima da clínica onde serão feitos os tratamentos. Logo após a mudança, vários acontecimentos invulgares começam a alterar o equilíbrio da vida familiar, já de si frágil. Matt começa então a apresentar sintomas estranhos, ao princípio associados ao novo tratamento, mas que lhe imprime uma inesperada mudança de personalidade. Ao pesquisar o passado da nova casa, Sara e Peter descobrem que fora em tempos uma casa mortuária onde eram feitas experiências com mortos e evocadas criaturas malignas.
Igor
Realizado por Anthony Leondis
Com John Cusack , Myleene Klass , Robin Walsh , Steve Buscemi, Jay Leno
Género – Animação
Duração – 97 Min.
País de Origem – EUA
Sinopse – O nosso Igor (John Cusack) é um super génio do mal (em potência). Ele é brilhante e talentoso, mas nasceu corcunda, no reino da Malária. Na sua condição de corcunda é forçado a servir o Dr. Glickenstein, um cientista louco e perverso. Igor mantém todas as suas improváveis invenções em segredo, em especial as suas duas mais estimadas criações: Brain, um cérebro pouco inteligente, e Scamper, um coelho imortal que anseia pela morte. Quando, a uma semana da Feira Anual de Ciência Maléfica, o seu mentor desaparece numa experiência mal sucedida, Igor sente que o grande momento chegou e decide participar com a mais demoníaca e perversa criatura jamais inventada: Magda (que, aliás, se deveria chamar Má). Mas algo corre terrivelmente mal e a invenção recusa-se a ser maléfica. Afinal, Magda só quer ser actriz e Igor vai ter que arranjar uma maneira de a convencer a participar no concurso.
As Praias de Agnés (Les Plages d'Agnés)
Realizado por Agnés Varda
Género – Documentário
Duração – 108 Min.
País de Origem – França
Sinopse – Agnès Varda regressa agora com as suas memórias. Neste documentário autobiográfico, Agnès coloca-se em cena com vários fragmentos do seu trabalho: filmes, imagens, reportagens. Partilha connosco, com um grande sentido de humor, a sua vida desde a infância até à idade adulta, enquanto mulher e artista, num retorno simbólico às praias que marcaram o seu percurso de 80 anos. Em complemento, a história de um pai e de um filho contada em dez minutos.
Cinco Minutos de Paz (Five Minutes Of Heaven)
Realizado por Olivier Hirschbiegel
Com Liam Neeson, James Nesbitt, Anamaria Marinca
Género – Drama
Duração – 90 MIn.
País de Origem – UK
Sinopse – Lurgan, 1975. A Irlanda está em plena guerra civil entre o IRA e os lealistas britânicos. O pequeno Joe Griffin (James Nesbitt) assiste à morte do irmão, pelas mãos de Alistair Little (Liam Neeson), líder de uma célula da FVU (Força de Voluntários do Ulster). Trinta anos depois, tendo Alister cumprido a sua pena, os dois são convidados para um programa televisivo, chamado Verdade e Reconciliação, com o intuito de resolverem o drama passado. Frente às câmaras, enquanto Alistair procura a redenção, Joe só pensa em vingança e nos "cinco minutos de paz" que a morte de Alister lhe poderá trazer.
Ou Morro, ou Fico Melhor (Soit je Meurs, Soit je vais Mieux)
Realizado por Laurence Ferreira Barbosa
Com Florence Thomassin, François Civil, Marine Barbosa
Género – Drama
Duração – 113 Min.
País de Origem – França
Sinopse – Marital (François Civil), um jovem de 16 anos cujos pais se acabaram de separar, não está preparado para as mudanças bruscas que inevitavelmente acabam por acontecer. Após a partida do pai tudo muda: novo apartamento, nova escola, novos amigos e novo modo de vida. Tudo isto agrava o seu sentimento de exclusão na nova reorganização do dia-a-dia, tornando-o, a cada dia que passa, mais soturno e misantropo, de mal com os outros e consigo. Na escola, onde se sente totalmente desenquadrado, conhece Colette e Ernestine (Marine e Carine Barbosa), duas estranhas irmãs gémeas que se tornam suas amigas. Os três entram então numa série de experiências excitantes, mas muito perturbantes.
